360°, a group exhibition, CU

[ENG] Not every artists went to an art school. However, art school remains an important part of the ecosystem. It is an experimental ground for art students as well as where experienced artists and scholars passed down their knowledge and practice to the later generations. The outcome is a fresh take on how to represent the current time, emphasis on the ongoing rather than the destination.

[TH] ศิลปินทุกคนไม่ได้จบจากโรงเรียนศิลปะ แต่โรงเรียนศิลปะก็ยังคงเป็นส่วนสำคัญของระบบนิเวศในฐานะพื้นที่ที่ให้นักเรียนศิลปะได้ทดลอง รวมถึงให้ศิลปินและนักวิชาการมากประสบการณ์ได้ถ่ายทอดความรู้และแนวปฏิบัติสู่คนรุ่นต่อๆไป ผลลัพธ์ที่ได้เป็นมุมมองใหม่ๆต่อการนำเสนอยุคสมัยปัจจุบันโดยเน้นไปที่เส้นทางที่กำลังดำเนินอยู่มากกว่าจุดหมายปลายทาง

360°

a group exhibition

Artists:

Pharuehat Maneekarn @paahuss

Thanaboon Pobumrung @anolnyverse

Nicharrat Anantathirawat @hqohou

Jinatus Soncharoen @whatthenop

Date: 26 November 2025

Venue: Room A112, Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University

#art #visualarts #thaiartists #artstudent #editions

2025/11/27 แก้ไขเป็น

... อ่านเพิ่มเติมถ้าใครเสิร์ชคำว่า “Arts CU” แล้วกำลังหาว่าที่คณะศิลปกรรมฯ จุฬาฯ มีงานอะไรน่าไปดูบ้าง งานนิทรรศการกลุ่ม 360° เป็นอีกอีเวนต์ที่เหมาะมากสำหรับการแวะไปเดินดูงานแบบได้ไอเดียกลับบ้าน โดยเฉพาะคนที่สนใจภาพรวมของ “กระบวนการทำงาน” มากกว่าดูแค่งานที่เสร็จแล้ว สิ่งที่เราชอบคือบรรยากาศมันให้ความรู้สึกเหมือนเข้าไปอยู่ในพื้นที่ทดลองจริงๆ ของนักทำงานศิลปะ/นักศึกษา ภายในงานมีชิ้นงานที่เล่นกับแสงและพื้นที่ เช่น ป้ายไฟนีออนสีแดงในห้องมืดที่ดึงสายตาทันที เหมาะกับคนที่ชอบงานจัดวาง (installation) เพราะพอไฟกับความมืดมันทำงานร่วมกัน เราจะเริ่ม “รับรู้” งานผ่านความรู้สึกมากกว่าการอ่านคำอธิบาย อีกโซนที่สะดุดตาคือชิ้นงานลักษณะตู้กระจกเทอร์ราเรียมขนาดเล็ก มีมอส หิน และพืชสีเขียวอยู่ในตู้ พร้อมไฟส่องจากด้านบน มันเหมือนระบบนิเวศจำลองที่ทำให้เรานึกถึงประเด็นเรื่องการดูแล/การควบคุมธรรมชาติในพื้นที่ปิด ใครชอบงานแนว environment หรือ ecosystem art จะเดินดูตรงนี้ได้นานเลย นอกจากนี้ยังมีผนังที่เหมือนฉายแผนที่หรือแผงทำงานขนาดใหญ่ มีรูปถ่าย ภาพวาด และกระดาษโน้ตติดอยู่เต็มไปหมด ตรงนี้ให้ฟีล “โต๊ะทำงานขยายไซส์” เห็นการเชื่อมโยงข้อมูล การสำรวจพื้นที่ และการคิดแบบเป็นขั้นตอน เหมาะมากถ้าไปแบบอยากดูว่าศิลปินคิด/เก็บข้อมูล/ทดลองยังไงก่อนจะออกมาเป็นชิ้นงาน อีกมุมที่ดูสนุกคือโซนสตูดิโอ/เวิร์คช็อปที่มีอุปกรณ์สกรีนเสื้อ เห็นเสื้อยืดสีดำแขวนไว้และมีป้ายขั้นตอนประมาณแนว “Just Dump Ink On Block” ทำให้รู้สึกว่า Arts CU เป็นพื้นที่ที่ให้คนได้ลงมือทำจริง ไม่ได้มีแค่การจัดแสดงแบบนิ่งๆ ทริคเล็กๆ สำหรับคนจะไป: ลองเผื่อเวลาเดินดูอย่างน้อย 45–90 นาที จะได้ค่อยๆ ซึมซับแต่ละมุม และถ้าชอบถ่ายรูป แนะนำใส่เสื้อสีเรียบๆ เพราะงานหลายชิ้นเล่นกับแสงไฟและฉากมืด จะถ่ายออกมาดูชัดขึ้น ที่สำคัญ เช็กสถานที่ให้ตรงคือห้อง A112 คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (วันที่ 26 พฤศจิกายน 2568) จะได้ไม่หลงอาคารค่ะ