bangkok film school
ถ้าใครกำลังหา “film school” หรือกำลังเทียบตัวเลือก “film school Bangkok” เราว่าอย่าเพิ่งดูแค่ชื่อโรงเรียนหรือค่าเทอมอย่างเดียว ลองดู “วิธีเรียน” และ “โอกาสได้ทำงานจริง” จะช่วยให้เลือกได้แม่นกว่า เพราะสายภาพยนตร์มันวัดกันที่การลงมือทำและผลงานที่จับต้องได้จริง ๆ จากที่เราได้ตามมาดูบรรยากาศนักเรียนฟิล์ม (รวมถึงงานที่มีการโชว์ผลงานแนว ๆ GCINE) สิ่งที่สัมผัสได้ชัดคือการเรียนสายนี้ไม่ได้อยู่แค่ในห้องเรียน แต่เป็นการทำโปรเจกต์ต่อเนื่อง ตั้งแต่คิดไอเดีย เขียนบท วางแผนถ่าย ทำตารางกอง แก้ปัญหาเฉพาะหน้า ไปจนถึงโพสต์โปรดักชัน ซึ่งทำให้เห็นนิสัยการทำงานของตัวเองเร็วมากว่าเราถนัด “สายครีเอทีฟ” หรือ “สายโปรดักชัน” กันแน่ ก่อนตัดสินใจสมัคร เราแนะนำให้เช็ก 6 ข้อนี้ (ใช้ได้กับทุก film school ในกรุงเทพฯ เลย) 1) หลักสูตรเน้นอะไร: เน้นการกำกับ/เขียนบท/ตัดต่อ หรือเน้นภาพรวมทุกแผนก ถ้าเป็นมือใหม่ การได้ลองหลายบทบาทอาจช่วยให้ค้นหาตัวเองเร็ว 2) อุปกรณ์และการยืมใช้งาน: มีอะไรให้ยืมบ้าง (กล้อง ไมค์ ไฟ ขาตั้ง) และขั้นตอนการจองยากไหม เพราะงานนักเรียนฟิล์มต้อง “ทำจริง” ถ้าอุปกรณ์ไม่พอจะสะดุดง่าย 3) โอกาสได้ฉาย/โชว์ผลงาน: การมีเวทีให้ตามมาดูผลงาน เช่น งานฉายรวมของนักเรียน หรือกิจกรรมอย่าง GCINE ทำให้เราได้ฟีดแบ็กจากคนดูจริง และยังเอาไปใส่พอร์ตได้ 4) เครือข่ายเพื่อนร่วมทีม: สายนี้โตด้วยทีมเวิร์ก ยิ่งมีเพื่อนต่างสาขา (ภาพ เสียง อาร์ต โปรดิวซ์) ยิ่งต่อยอดงานได้ไว 5) อาจารย์/เมนเทอร์ให้ฟีดแบ็กแบบไหน: บางที่เน้นคอมเมนต์ละเอียดเป็นช็อต ๆ บางที่เน้นภาพรวม ควรถามให้ชัดว่าเราชอบสไตล์ไหน 6) ผลงานของรุ่นพี่: ลองขอดูงานรุ่นพี่ 2–3 ชิ้น จะเห็นมาตรฐานที่เราต้องไปให้ถึง และประเมินได้ว่าโรงเรียนพาเราไปทางไหน ทริกเล็ก ๆ ก่อนเข้าเรียน film school: ลองถ่ายคลิปสั้น 1 นาทีด้วยมือถือแล้วตัดเอง จะได้รู้ว่าชอบขั้นตอนไหนที่สุด (ถ่าย/กำกับ/ตัด/ทำสี/ทำเสียง) เวลาไปดูโรงเรียนในกรุงเทพฯ จะถามคำถามได้ตรงจุด และไม่หลงไปกับคำโปรโมตมากเกินไป สุดท้าย ถ้าใครมีโอกาส “ตามมาดู” โชว์เคสผลงานนักเรียนฟิล์ม แนะนำให้ไปดูเลยค่ะ ได้เห็นของจริงเร็วที่สุดว่าบรรยากาศ film school Bangkok เป็นแบบไหน และเราจะอินกับมันไหม
