Rilis pers ARTJOKES 2026: Ars Brevis, Resistentia Longa merupakan kritik terhadap kondisi generasi Indonesia yang hidup di tengah perampasan ruang hidup, krisis identitas, ketimpangan ekonomi, penyempitan demokrasi, serta berbagai bentuk represi negara terhadap suara-suara kritis. Generasi ini digambarkan sebagai mereka yang turun ke jalan menuntut keadilan, menghadapi intimidasi, kriminalisasi, teror, hingga serangan digital, sementara sebagian lainnya berjuang mempertahankan hidup di tengah kebijakan yang dianggap semakin menjauh dari kepentingan rakyat. Dalam konteks tersebut, seni dipandang sebagai salah satu ruang terakhir untuk merawat harapan dan perlawanan. Namun, rilis ini mempertanyakan tema kuratorial ARTJOG 2026, Ars Longa: Generatio, dengan menggugat generasi seperti apa yang sebenarnya direpresentasikan ketika jutaan anak muda sedang menghadapi tekanan sosial-politik yang berat. Penulis menilai ARTJOG yang selama ini menjadi panggung seni prestisius telah mengalami komodifikasi, di mana penderitaan rakyat berisiko dijadikan objek estetika dan nilai jual, sementara kedekatannya dengan lingkar kekuasaan dianggap menunjukkan hilangnya jarak kritis seni terhadap rezim. Oleh karena itu, rilis ini bukan sekadar kritik terhadap sponsor atau penyelenggara, melainkan seruan untuk mempertanyakan posisi seni di tengah menguatnya kekuasaan, serta mengingatkan bahwa ancaman terhadap kebebasan seni tidak selalu hadir melalui sensor langsung, tetapi juga melalui proses kooptasi dan perangkulan oleh kekuatan politik yang sedang berkuasa. . . . .
sc: @gardabiru.uny
Dalam pengalaman saya, seni memang sering menjadi wadah yang kuat untuk mengekspresikan kegelisahan dan perlawanan generasi muda terhadap berbagai pengekangan sosial dan politik. Melalui acara seperti ARTJOG, saya melihat bagaimana seniman dan aktivis menggunakan medium seni bukan hanya untuk memperindah ruang, tapi juga menyuarakan kritik yang tajam terhadap ketimpangan serta tindakan represif yang sering terjadi. Fenomena represi yang dialami aktivis, baik secara fisik maupun digital, bukan hanya menjadi isu di luar layar seni, melainkan juga meresap ke dalam karya seni itu sendiri. Sebagai seseorang yang mengikuti perkembangan seni kontemporer, saya menyadari bahaya komodifikasi penderitaan menjadi estetika yang hanya menguntungkan elit tertentu. Ini menjadi dilema besar bagaimana menjaga seni tetap kritis dan autentik tanpa terjebak menjadi produk pasar atau alat legitimasi kekuasaan. Selain itu, saya juga percaya bahwa seni bisa menjadi ruang edukasi yang efektif. Dengan merepresentasikan realitas pahit yang dialami generasi muda, seni mampu meningkatkan kesadaran masyarakat luas tentang masalah identitas, demokrasi, ekonomi, dan kebebasan berkespresi. Namun tantangan nyata adalah memastikan bahwa suara kritis tersebut tetap bebas dari sensor dan kooptasi agar nilai-nilai revolusioner dan perjuangan tetap hidup. Menyaksikan aksi protes di ARTJOG dan cerita dari aktivis yang mengalami represi memberikan saya sudut pandang baru tentang pentingnya solidaritas antara seniman dan masyarakat. Ini bukan hanya soal sekadar berkarya, tetapi juga soal mempertahankan kebebasan berekspresi sebagai napas utama demokrasi yang kini semakin disempitkan. Seni bukan sekadar hiburan maupun investasi, melainkan medan pertempuran ide dan semangat melawan ketidakadilan sistemik.
