Fujisaki Kiyoji Exhibition 101 Years Old Exhibition💗

藤城清治さんといえば「影絵」のイメージが強いけれど、実際に展覧会で見ると“光そのもの”の表現が想像以上で、写真や画面で見るのとは別物でした。会場の暗さに目が慣れてくると、色のにじみや細い線の重なりが浮かび上がってきて、作品の中に小さな物語がいくつも隠れている感じ。私はつい近づいて、建物の窓や人物の表情みたいな細部を探してしまいました。 今回の展示は大阪モチーフの作品もあって、通天閣やグリコの看板、串かつ店、ジャンジャン町のアーチなど「わかる！」が連続します。観光の途中で寄る人にも刺さりやすいと思いました。影絵なのに街の賑わいが聞こえてきそうで、光と影だけでここまで空気感が出るのが不思議です。 「藤城清治 有名作品って何から見ればいい？」と迷う人は、まず“代表的なモチーフ”を探すと楽しみやすいです。笛を吹く少年や動物たち、こびと達のようなキャラクターは、ポスターやチケットにも使われていて、作品世界の入口になってくれます。会場で見かけたら「これが藤城さんらしさかも」と思って眺めると、初見でも置いていかれにくいです。 あと、懐かしさで言うと「みんなのうた」や「カルピス」の広告などで藤城清治さんを知った人も多いはず。私も“どこかで見たことある”の正体がそれでした。会場では、そういう記憶がふっとよみがえって、子どもの頃の気持ちに戻る瞬間があるのが良かったです。 グランフロント大阪の展示は、会期が2025/10/22〜2026/1/4と長めなので、混雑を避けたい人は平日や開場直後が安心。暗い空間なので、足元は歩きやすい靴だとラクでした。あと、展示の余韻をもう少し味わいたい人は、CAFE Lab.のコラボ「影絵」カプチーノもおすすめ。チェロとこびとなど種類があって、ラテアートを見た瞬間にまた作品世界へ戻れる感じでした。 最後に、スマートフォンの壁紙にしたくなるような“きれいな場面”が多いのも藤城作品の魅力。ただ、作品は撮影可否が会場ルールで変わるので、無理に撮るより、パンフや公式グッズで持ち帰るほうが満足度が高いかも。私は「生きている喜びをともに」というメッセージが一番心に残って、帰り道までじわっと温かかったです。