あらしのよるに🐺🐑

今回いちばん「来てよかった…！」と感じたのは、やっぱり博多座の“花道”の近さです。舞台全体を正面から観るのももちろん良いのですが、花道横だと役者さんの表情や息づかい、衣装の質感まで伝わってきて、同じ演目でも体感がガラッと変わりました。花道を通る場面では視線が一気に自分の近くまで来るので、客席の空気がふわっと高まる感じがして、初心者でもテンションが上がります。 座席選びのコツとしては、花道の“出”と“引っ込み”が多い演目だと、花道横席は満足度が高い反面、花道側に意識が寄って舞台奥が見切れる瞬間もあります。私は今回は「近さ優先」で選んで大正解でしたが、初めてで全体の構図も追いたい人は、少し引いた位置（花道も舞台も見渡せるあたり）を選ぶと安心だと思います。 それと、現地で地味に楽しかったのが“劇場まわりの装飾”です。入口の階段が『あらしのよるに』仕様になっていて、公演タイトルや日程が目に入るだけで気分が上がりました。ポスターや等身大パネルもあって、開演前後に写真を撮っている人が多かったです。こういう「到着してから始まるワクワク感」も、博多座ならではだなと感じました。 演目の内容に触れると、『あらしのよるに』は絵本が原作なので、ストーリーの軸が分かりやすく、歌舞伎を初めて観る家族や友人とも行きやすい印象です。私は過去に観たことがあったのですが、キャストや間合いの違いで笑えるポイントが増えていたりして、リピートでも十分楽しめました。中村獅童さんの客席を巻き込むような空気づくりもあって、重くなりすぎず、客席から自然に笑いが起きるのが心地よかったです。 もし次に行くなら、事前に「花道がよく見える席か」「通路側か」もチェックしておくのがおすすめです。花道横は通る人が近いぶん、ほんの少しの姿勢の違いで見え方が変わるので、当日は早めに座って視界を確認しておくと落ち着いて観られます。博多座の花道を“間近で体験する”だけでも、観劇の満足度が一段上がると思います。