卒業式に向けて「Matane!!」みたいな“またね”系の曲を作るとき、私はまず「誰に向けた別れか」を決めるようにしています。卒業生に向けるのか、先生に向けるのか、あるいは退職される方に贈る歌にするのかで、言葉の温度が変わるからです。退職者に贈る歌だと、しんみり一辺倒よりも「今までの積み重ねをちゃんと見ていました」「次の場所でもあなたらしく」という前向きさが刺さりやすい印象でした。 歌詞の芯は、難しく考えずに3つだけ置くと書きやすいです。①感謝（助けてもらった具体例を1つ）②ねぎらい（頑張りを“事実”として描写）③再会（また会える、応援してる）。たとえば「忙しい朝に声をかけてくれた」「ミスしても先に笑ってくれた」みたいに、1シーン入れるだけで一気に本物っぽくなります。 あと、検索でよく見かける「詩人のふるさと 解説」みたいな“作品を読み解く”系の視点を、オリジナル詩にも取り入れると深みが出ます。私の場合は「ふるさと＝地名」じゃなくて、「戻りたくなる匂い」「教室の空気」「屋上の風」みたいに感覚で“ふるさとっぽさ”を置きました。聴いた人が自分の記憶に勝手に置き換えられる余白があると、卒業ソングは強いです。 一方で、同じく検索に出る「李徴 性格」みたいに“人物像を立てる”考え方も便利で、歌の主人公を軽く設定すると言葉がブレません。強がるけど本当は寂しい、素直に言えないけど感謝してる…みたいに性格を1行で決めてから書くと、サビの言い回しが自然に揃ってきます。 最後に制作メモとして。画像を作るときは雰囲気優先で屋上シーンにしたくなるけど、たしかにフェンスなしで走らせるとヒヤッとします。私は最近、同じ構図でも「手前に柵を入れる」「足元を写さない」「屋上じゃなくて校門前にする」みたいに安全っぽく見える要素を足して、見た人が安心できる絵に寄せています。卒業の曲って、温かい気持ちで締めたいですしね。