What is the Scale?
What is the Scale (Sound Ladder)?
To illustrate, Scale is the "color set" or "raw material menu" that we have selected to make that song.
• Compare to painting: There are a million colors in the world, but when an artist paints a picture, he chooses a set of "color palettes" (such as pastel tones or hot tones) to keep the picture in the same direction.
• Musically: On a keyboard or piano, there are a total of 12 notes (C, C #, D, D #...But we don't play all of them at the same time, we're just going to select about seven notes from low to high, which is Scale.
Scale's secret formula (why is it because?)
Why do we press randomly and sound distorted? But when you click along the Scale and sound because?
The answer is "distance between steps."
The most basic and most important scale is the Major Scale, which feels bright, normal, happy. Its alignment formula is:
[Full - Full - Half - Full - Full - Full - Half]
(Whole - Whole - Half - Whole - Whole - Whole - Half)
✨ suitable for: music students
🗣: Why know about Scale? (How important?)
If a musician doesn't know about Scale, it's like a chef who doesn't know which flavors are compatible. Here are three main reasons:
1. Safety Net
2. Set the music mood (Mood)
3. Creating chords (Chords)
ถ้าพูดให้ “จับต้องได้” กว่าเดิม Scale (สเกล/บันไดเสียง) คือ “ชุดโน้ตที่เราเลือกใช้” ในเพลงหนึ่งเพลง เพื่อให้ทุกอย่างไปในทิศทางเดียวกัน เหมือนเราเลือก Palette สีในงานศิลปะนั่นแหละ พอเลือกชุดโน้ตแล้ว การแต่งทำนอง (Melody) และการวางคอร์ด (Harmony) จะง่ายขึ้นมาก เพราะเรามีกรอบให้เล่น ไม่ต้องเดาสุ่มตลอดเวลา สิ่งที่หลายคนงงคือ “ทำไมสเกลส่วนใหญ่มี 7 โน้ต ทั้งที่มี 12 โน้ต?” เพราะในดนตรีตะวันตก 1 อ็อกเทฟมี 12 เสียง (เช่น C, C#, D, D# …) แต่สเกลที่ใช้บ่อยอย่าง Major/Minor จะคัดมา 7 เสียงตาม “สูตรระยะห่าง” (เต็มขั้น/ครึ่งขั้น) ทำให้เกิดบุคลิกของเสียงที่เรารู้สึกว่าเข้ากัน ลองเริ่มจากสเกลที่พื้นฐานสุด: C Major (สเกลคีย์สีขาว) ข้อดีคือบนเปียโนจะเป็นคีย์ขาวทั้งหมด: C D E F G A B แล้วกลับไป C ซึ่งตรงกับสูตร Major Scale ที่คุณพูดไว้เลย: เต็ม-เต็ม-ครึ่ง-เต็ม-เต็ม-เต็ม-ครึ่ง (Whole-Whole-Half-Whole-Whole-Whole-Half) ทีนี้ถ้าเปลี่ยนไปคีย์อื่น เช่น G Major หลายคนจะกดโน้ตเหมือนเดิมแล้วรู้สึก “แปลก/เพี้ยน” เพราะต้องทำให้ระยะห่างเข้ากับสูตร Major เหมือนกัน ผลคือ G Major ต้องมี F# (ติดชาร์ป) เพื่อให้ลำดับระยะห่างครบตามสูตร นี่เป็นตัวอย่างที่ทำให้เห็นว่า สเกลไม่ได้คือ “ชื่อคีย์” อย่างเดียว แต่คือ “แพตเทิร์นของระยะห่าง” ที่ต้องรักษาไว้ แล้วเอา Scale ไปใช้ทำเพลงยังไงให้เห็นผลเร็ว? 1) ใช้เป็นตาข่ายนิรภัย (Safety Net): ตอนคิดทำนอง ให้ลองจำกัดตัวเองว่าเล่นเฉพาะโน้ตในสเกลก่อน โอกาสเพี้ยนจะลดลงเยอะมาก 2) ใช้กำหนดอารมณ์เพลง: Major มักให้ฟีลสดใส/ปกติ/สว่าง พอเปลี่ยนสเกล (หรือเปลี่ยนเป็น Minor) อารมณ์จะเปลี่ยนทันที ถึงแม้จังหวะจะใกล้เคียงเดิม 3) สร้างคอร์ดจากสเกลแบบเป็นขั้น: วิธีง่ายสุดคือ “ซ้อนโน้ตเว้นหนึ่งตัว” ในสเกล (เช่น 1-3-5) คุณจะได้คอร์ดหลักของคีย์นั้นทันที ตัวอย่างในคีย์ G Major โน้ต G-B-D = คอร์ด G Major ทริคส่วนตัวเวลาเริ่มแต่งเพลง: เลือกคีย์/สเกลให้ชัดก่อน (เช่น C Major หรือ G Major) จากนั้นไล่เล่นโน้ตขึ้นลงให้คุ้นมือ แล้วค่อยเริ่มแต่งทำนองโดยเน้นโน้ตหลัก (1, 3, 5) เป็นจุดพัก ฟังแล้วจะ “เข้าที่” เร็วขึ้นมาก