วันที่สาม

วันที่ 3 ของคลาส “จิตรกรรมไทย” ที่สำนักช่างสิบหมู่ กรมศิลปากร สำหรับเราถือว่าเป็นวันที่เริ่ม “เห็นงานเป็นงาน” มากขึ้น เพราะหลังจากร่างและวางโครงมาหลายขั้น วันนี้จะเน้นการลงสีให้เกิดมิติ โดยเฉพาะงานแนวเทพบุตร/ตัวละครที่ต้องคุมค่าน้ำหนักให้เนียนและยังคงความละมุนแบบงานไทย สิ่งที่เราได้เรียนรู้ชัดๆ ในวันนี้คือ “การเตรียมสี” สำคัญพอๆ กับการลงพู่กันเลยค่ะ เราจะผสมสีไว้ในถ้วยเล็กๆ แยกโทน (อ่อน-กลาง-เข้ม) ก่อนเริ่มลงจริง เพื่อไม่ให้สีแกว่งระหว่างทำ ระหว่างนั่งทำในห้องเรียนจะเห็นเลยว่าหลายคนพลาดตรงผสมสีไม่พอ แล้วต้องมาผสมใหม่ ทำให้โทนบนแผ่นไม้ไม่ต่อเนื่อง แนะนำให้ผสมเผื่อไว้ และจดโน้ตคร่าวๆ ว่าใช้สีอะไรผสมกับอะไร (โดยเฉพาะถ้าต้องขนกลับไปทำที่บ้านต่อ) ถ้าใครทำจิตรกรรมไทยบน “แผ่นไม้” เหมือนเรา ให้ระวังเรื่องพื้นผิวค่ะ บางช่วงไม้จะดูดสีไม่เท่ากัน ทำให้เกิดด่างได้ วิธีที่ช่วยได้คือค่อยๆ ลงสีบางๆ หลายชั้น แทนการลงหนาในรอบเดียว แล้วรอให้ชั้นแรกแห้งค่อยเกลี่ยเพิ่ม จะได้ผิวที่เรียบกว่า และเวลาทำส่วนใบหน้าหรือผิวกายของตัวละครจะเนียนขึ้นมาก อีกจุดที่เราชอบในคลาสของช่างสิบหมู่คือบรรยากาศ “ประณีตศิลป์” จริงๆ ทุกคนตั้งใจมาก มีทั้งคนช่วยกันดูค่าน้ำหนัก ช่วยกันเทียบโทน และมีผู้สอนคอยเดินดูให้คำแนะนำเป็นรายจุด เวลาเราเริ่มลังเลว่าจะเข้มไปไหม/อ่อนไปไหม การมีคนคอยชี้ตำแหน่งให้ทำให้แก้งานไว ไม่ต้องรื้อใหม่ทั้งชิ้น สำหรับคนที่มีเดดไลน์และต้องขนงานกลับไปทำต่อที่บ้าน (เหมือนเราเลยค่ะ) เราแนะนำ 3 อย่าง: 1) ถ่ายรูปงานทุกครั้งก่อนกลับ เพื่อเช็กความต่อเนื่องของสี 2) แพ็กพู่กัน/จานสี/ถ้วยสีให้ครบเป็นเซ็ต ลดโอกาสลืมของ 3) ตั้งเป้าหมายเป็น “จุดงาน” เช่น วันนี้เก็บหน้า-มือให้จบ หรือเก็บพื้นหลังให้ครบ จะรู้สึกคืบหน้าและไม่หลุดโฟกัส สุดท้าย ถ้าใครสนใจจิตรกรรมไทยหรืออยากได้แรงบันดาลใจ ลองติดตามผลงาน/กิจกรรมของสำนักช่างสิบหมู่ กรมศิลปากรไว้ค่ะ เรารู้สึกว่าได้ทั้งเทคนิคและได้เห็นมาตรฐานงานที่ละเอียดมากๆ แล้วจะเข้าใจเลยว่าทำไมงานไทยถึงสวยแบบมีชั้นเชิง พรุ่งนี้เดย์สุดท้ายแล้ว ขอให้จบงานทันแบบสวยๆ!