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誌面では白黒掲載だったので、ここでは「白黒→カラーにしたときに印象がどう変わるか」を自分なりに振り返ってみます。『リメンバー・ミー（COCO）』のミゲル・リベラは、顔の“死者の日”メイクと周りのモチーフ（音符・ろうそく・パペルピカド）が情報量多め。だからこそ、線画と色の役割を分けると描きやすかったです。 ミゲルのイラストを簡単に見せたいときのコツは、最初から全部を描き込まないこと。私は①シルエット（髪＋パーカーの形）②顔の向き（目・鼻・口の位置）③メイクの大きい形（目の周り、ほお、額）④小物（音符やろうそく）の順で置きました。特にメイクは左右対称にしたくなるけど、少しズレても“手描き感”が出て雰囲気が良くなるので、最初は気にしすぎないのがおすすめです。 カラーにするときは、赤いパーカーが主役になりやすいので、背景は淡い色合いでまとめるとミゲルが浮き立ちます。私の場合、パペルピカドはカラフルにしても線を細めにして「背景のにぎやかさ」に寄せました。逆にろうそくは黄色〜オレンジの明るさが強いので、周囲に少しだけ光をにじませると“あたたかい”印象になります。 「ディズニー 四角 イラスト」っぽい見せ方として、告知カードみたいに四角い枠の中にまとめるのも相性が良かったです。四角フレームにすると、文字（COCO／Miguel Riveraなど）や音符の配置が決めやすくて、完成度が上がったように見えます。余白が不安なときは、四隅に小さな音符を散らすだけでもまとまりました。 それと、検索で見かける「ミゲル 嘘バレ」について。作中の“嘘がバレる”場面を直接描くよりも、表情のニュアンス（目線を外す、口角を少し下げる）や、手元の仕草でそれっぽさを出すと、ネタバレ感を抑えつつミゲルらしさが出せました。イラストで雰囲気を伝えたいときは、シーン再現より“感情の記号化”が便利だなと実感。 最後に、もし体のラインを整えるためにコルセットっぽい締めの考え方（胴の中心線・くびれ位置のガイド）を使うなら、服のシワを描く前に「胸下〜ウエスト〜腰」の流れだけ薄く当たりを取ると、パーカーでも体が破綻しにくいです。私は当たり線を描いたあとに消しながら仕上げる派なので、ラフの時点で迷いが減りました。 手に取れる方はぜひDisney FAN 2月号も見ていただけたらうれしいです。白黒とカラー、それぞれの良さがあって、改めて勉強になりました。