📸7日目黒と白で見る-世界を黒と白で見る
Day 7/7アーティストのマインドセット-あなたはどこに立っていますか?
今までの6日間で、
「見ること」について学びました。
光を見て
形を見てください
感情的に見える
意味を見る
選択を見てください
今日は。。。
今日は写真を見る日ではありません。
しかし、それは私たちが自分自身を見る日です。
🧠アーティストは誰よりも写真を撮るのが上手ではありません。
アーティストは人。
世界が自分自身を傷つけることを受け入れる
人々は見る
「古い建物」
アーティストのこぎり
「壁面に痕跡を残した時間の経過。」
人々は見る
人々は一人で立っている。
アーティストのこぎり
「慣れ親しんだ孤立」。
カメラは決してアーティストを作り出しませんでした。
世界に対するあなたの態度がそれを作り出しました。
🎞️このコースの最後のレッスンです。
写真は「きれいな写真を狩る」ことではありません。
しかし、それは
外に出て世界を聞き、写真で答えてください。
今日は明確なスタイルを持つ必要はありません。
あなたが感じることに正直である必要があります。
良い写真。
みんなが好きな写真ではありません。
しかし、写真は
あなたはそれに立ち向かう勇気があります。
✍️最後の宿題（ラストワーク）
明日外出する場合は、1枚だけ写真を撮ってください。
誰も見ずに。
いいえ
誰も評価しない
シャッターを押す前に自問自答してみてください
世界に何を伝えたいのか。。。 私のように?
それに答えられるなら、
あなたはもうただの写真家ではありません。
あなたは「アーティスト」になろうとしています。
アーティストとして見られる必要はありません。
一つとして見る必要があります。
今日から
カメラを手に取るたびに、
これは世界記録ではありません。
しかし、そうです。
世界に伝える。。。 あなたがそこに立っている場所。
การถ่ายภาพในรูปแบบขาวดำไม่ใช่แค่เรื่องของโทนสี แต่เป็นการดึงเอาอารมณ์และความหมายที่ลึกซึ้งของภาพออกมา สิ่งนี้ช่วยให้เรามองเห็นรายละเอียดที่ไม่เคยสังเกต เช่น เงาและแสงที่สื่ออารมณ์ หรือรอยเส้นที่บอกเล่าประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับที่บทความนี้กล่าวถึงว่าศิลปินไม่ได้เป็นเพียงคนถ่ายรูปเก่ง แต่เป็นผู้ที่สามารถตอบสนองต่อโลกด้วยความรู้สึกและนิยามความงามในแบบของตัวเอง จากประสบการณ์ส่วนตัว ผมพบว่าการถ่ายภาพขาวดำทำให้ผมต้องหยุดและคิดมากขึ้นเกี่ยวกับภาพที่ต้องการจะสื่อ มันเหมือนเป็นการค้นหาบางอย่างภายในจิตใจ ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพ “อาคารเก่า” ที่ดูเหมือนธรรมดา กลับกลายเป็นภาพที่บอกเล่าถึงกาลเวลาที่ทิ้งรอยไว้ ซึ่งสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในภาพสีเพียงแค่รูปถ่ายธรรมดา อีกทั้ง การที่ต้องถ่ายภาพโดยไม่สนใจว่าจะมีคนชมหรือชอบมากแค่ไหน ยิ่งช่วยให้ศิลปินนั้นกล้าที่จะเป็นตัวของตัวเอง ไม่ยึดติดกับเทรนด์หรือความนิยม แต่ตั้งใจถ่ายทอดสิ่งที่แท้จริงในใจนั่นคือหัวใจสำคัญของศิลปะในด้านนี้ การถ่ายภาพด้วยความซื่อสัตย์กับความรู้สึกของตัวเอง และการใช้เลนส์ขาวดำเหมือนการมองโลกในมุมใหม่ เหมาะสำหรับคนที่อยากพัฒนาแนวคิดและทักษะ รวมถึงสร้างความสัมพันธ์ลึกซึ้งระหว่างตัวเองกับโลกใบนี้ผ่านภาพที่เราเลือกจะถ่ายและเผยออกมาด้วยวิธีที่เป็นตัวเองจริงๆ
