I was sad and played jealousy

今回の「哀しくてジェラシー」、弾いてみると“ただ明るいポップス”じゃなくて、サビに向かうほど切なさが増していく感じがすごく面白い曲でした。歌詞の意味を細かく解説できるほど詳しいわけじゃないんですが、演奏しながら聴き込むと「ジェラシー（嫉妬）」って言葉の通り、強がりと寂しさが同居している雰囲気が伝わってきて、音の出し方も自然と変わります。 私が特に意識したのは“明るく弾きすぎない”こと。ノリは良いのに、フレーズの終わりに少しだけため息みたいな余韻があるので、語尾を短く切りすぎず、ボウイングで余韻を残すとそれっぽくなりました。逆に、リズムが前に出る部分は思い切って跳ねると一気に盛り上がります。ポップスバイオリンって、メロディの歌い方とノリの切り替えが一番楽しいところだなと改めて感じました。 「バイオリンで盛り上がる曲」を探している人向けに、家で練習するときのコツも書いておきます。まず原曲を聴きながら、手拍子でリズムだけ取ってみるのがおすすめです。リズムが身体に入ると、弓が勝手に“踊る”感じになって、いわゆる「男子踊ってバイオリン」みたいなノリも作りやすいです。私はテンポを落として、Aメロ→サビのつながりを何回もループしました。サビ直前で緊張感が上がるので、そこだけ別練習すると安定します。 あと、歌詞の意味が気になるタイプの人は、歌詞を見ながらメロディを口ずさんでみると発見が多いです。同じ音でも、言葉が乗る場所って強く聴こえるので、バイオリンでもその“アクセント”を真似すると一気に歌っぽくなります。今回も「哀しくてジェラシー」というタイトル通り、ちょっと胸がきゅっとする感じを出したくて、ビブラートはかけすぎず、ポイントだけにしました。 一緒に踊って楽しめる曲なので、ぜひ手拍子やステップだけでも合わせてみてください。弾く側も聴く側も、テンション上がると思います。