Watercolor painting

水彩画って「なんとなく塗ってたらそれっぽくなる」のが楽しい反面、人物（特に顔）はちょっとした色や形のズレが目立って難しいですよね。私も参照写真を左上に置いて描くようにしてから、完成度が一段上がった気がします。ここでは、制作途中〜完成で意識したことをメモ感覚で残します。 まず下描きは、輪郭を太く描きすぎないのが大事でした。水彩は線が残ると一気に硬く見えるので、HB〜Hくらいで薄めに。横顔は「額〜鼻先〜唇〜顎」のS字の流れが崩れると別人になるので、最初に大きい形だけ合わせて、細部は後回しにしました。 肌は最初から濃くしないで、かなり薄いベージュ＋ほんの少しピンクで1層目を作ると失敗が減ります。影は茶色を足すより、青紫やグレー寄りを混ぜると肌が汚くなりにくかったです。髪は一気に塗りつぶさず、明るい部分（ハイライト）を紙の白で残してから、乾いたあとに2層目・3層目で深みを出すと立体感が出ました。 唇や爪みたいなポイントカラーは、最後に入れると画面が締まります。私はピンクの唇と紫の爪を「主役の差し色」にして、他の部分は彩度を抑えるようにしました。フープピアスなどアクセサリーは、金属感を出すために全体を塗らず、影だけ置いて白抜きを残すとそれっぽく見えます。 もし「水彩画カサブランカ」を描く場合も考え方は同じで、花びらは最初に白を残す設計が超重要でした。カサブランカは白い面積が大きいので、影色をグレー＋ほんの黄みで作ると清潔感が出ます。花粉のオレンジや葉の緑を最後に少し強めに入れると、白がより映えます。 1年続けて思ったのは、上達の近道は“完成まで持っていく回数”を増やすこと。制作途中の写真を残しておくと、自分の改善点（輪郭が濃い、影が茶色すぎる、など）が見えやすいのでおすすめです。