自然の芸術
自然の芸術を保存するための作品の作成。
ถ้าพูดถึง “ภาพวาดความสมดุลของธรรมชาติ” สำหรับฉัน จุดเริ่มต้นที่ง่ายและเห็นภาพชัดที่สุดคือการวาด “ปลา” เพราะในตัวมันมีทั้งความอ่อนช้อย (ครีบ/หาง) และความแข็งแรง (ลำตัว/เกล็ด) อยู่พร้อมกัน ยิ่งถ้าเล่นเอฟเฟกต์ประกายระยิบระยับ โทนเขียวทอง–เงิน–ฟ้า ภาพจะยิ่งดูมีมิติแบบธรรมชาติจริงๆ สิ่งที่ฉันทำบ่อยเวลาอยากให้ภาพดู “สมดุล” คือเริ่มจากการกำหนดอารมณ์ก่อนว่าอยากให้สงบหรือมีพลัง ถ้าอยากสงบ ฉันจะใช้พื้นหลังโทนเทาอ่อนหรือสีขาว แล้วให้สีหลักอยู่ที่ตัวปลา เช่น เกล็ดสีฟ้าเขียวเงิน และแต้มทองนิดๆ ให้เหมือนแสงสะท้อนบนผิวน้ำ แต่ถ้าอยากให้ดูมีพลังขึ้น จะเพิ่มสีชมพูม่วงหรือแดงเป็นจุดเด่นเล็กๆ (แค่บางเกล็ดหรือปลายครีบ) เพื่อให้ภาพมีจุดโฟกัสโดยไม่แย่งซีนธรรมชาติ ทริคที่ช่วยให้ “ประกาย” ดูไม่หลอกตา คืออย่าทาทั้งตัวให้วิบวับเท่ากันหมด ฉันจะแบ่งเป็น 3 โซน: โซนสว่าง (รับแสง), โซนกลาง และโซนเงา แล้วค่อยลงประกายเฉพาะโซนสว่างกับโซนกลางบางส่วน พอมีพื้นที่ด้านที่ด้านลง ภาพจะดูสมจริงขึ้นและเกิดความสมดุลระหว่างแสงกับเงา อีกอย่างที่ทำให้ภาพเข้าธีม “ความสมดุลของธรรมชาติ” คือองค์ประกอบ: อย่าวางปลากลางกระดาษแบบตรงๆ เสมอไป ลองให้ลำตัวเอียงเล็กน้อย หรือวาดหางพลิ้วไปทิศตรงข้ามกับแนวสายตา แล้วเว้นพื้นที่ว่าง (negative space) ไว้ด้านหนึ่ง พื้นที่ว่างนี่แหละทำให้ภาพหายใจได้ และช่วยให้ความงามของสีสันธรรมชาติเด่นขึ้นแบบไม่อึดอัด ถ้าอยากทำเป็นซีรีส์ ฉันชอบเล่นปลาหลายชนิดในโทนเดียวกัน เช่น ปลาหางนกยูงเขียวทอง–เงิน, ปลาทองสีส้มทอง, ปลากระเบนจุดสีเงิน หรือปลาคาร์ปมุมมองจากด้านบน แล้วคุมพื้นหลังให้ไปทางขาว/เทาอ่อนเหมือนกันทั้งหมด เวลาเอามาวางรวมกันจะได้ฟีล “สมดุล” และเห็นพัฒนาการของรายละเอียดเกล็ด ครีบ และประกายชัดมาก สุดท้าย ถ้าใครกำลังตัน ลองเริ่มจากวาดปลาตัวเล็กบนการ์ดก่อนก็ได้ ใช้เวลาไม่นาน แต่ได้ฝึกคุมสี คุมแสง และคุมความพอดีของประกาย พอทำบ่อยๆ จะจับจังหวะได้เองว่าตรงไหนควรระยิบระยับ ตรงไหนควรปล่อยให้เรียบ เพื่อให้ภาพวาดความสมดุลของธรรมชาติดูละมุนและมีชีวิตจริงๆ
