🎨 アートチューターから350バーツ/時間→最大800バーツ/時間
直接芸術を完成させなかった家庭教師として始まりました。
しかし、私たちは絵を描いたり、排水したり、コンテストを発明したり、あえてやったりするのが好きです
それで、私はチューターのグループを通して土曜日から日曜日まで子供たちに教え始めました。それにはほぼ2年かかりました。2つの家から5〜6つの家へ→美術の先生も勧めてくれました。
誰かが私たちに言うまで。。。
「芸術は工芸品である。もっと考えよう。」
この言葉は転機です!💡
したがって、いくつかのケースの価格を800バーツに調整しましょう。
遠くの家から、本当に芸術の価値を理解する。
そしてそれは機能します!人々は代償を払わずに勉強を続けます。
だから 私たちは知っています。。。
🖌️、価値が上がると、価値が上がります。
私たちのトリックは。。。
1.全体を通して開発|ノンストップで新しいequipment-techniquesを学ぶ
2.親とコミュニケーションを取る|子供のポートフォリオを更新する。ジョブキューはクリアです。
3.それぞれの子供を理解する|彼が得意なこと。何を楽しむか。
以上でございます。。。 余分な収入から「ハートフー」へ。
そして、私たちを成長させてください🌱
การทำงานติวเตอร์ศิลปะนอกจากต้องมีทักษะในงานศิลปะแล้ว ยังต้องมีความเข้าใจในตลาดและการตั้งราคาที่เหมาะสมเพื่อสะท้อนคุณค่าของงานด้วย สิ่งสำคัญคือการพัฒนาฝีมือและความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและอุปกรณ์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือและคุณภาพในการสอน นอกจากนี้การสื่อสารอย่างใส่ใจกับผู้ปกครอง เช่น การอัปเดตผลงานของเด็กและจัดการคิวงานให้ชัดเจน ยังช่วยสร้างความไว้วางใจและความพึงพอใจ ส่งผลให้ผู้เรียนและผู้ปกครองไม่ต่อรองราคาหรือยกเลิกบ่อยๆ อีกหนึ่งหัวใจสำคัญคือการเข้าใจเด็กแต่ละคนว่าถนัดและชอบอะไร เพื่อปรับวิธีสอนให้เหมาะสมกับความชอบและความถนัด ทำให้เด็กสนุกและมีความสุขกับการเรียน ทำให้งานสอนศิลปะไม่เพียงแต่เป็นรายได้เสริม แต่ยังเป็นงานที่สร้างความสุขใจ สร้างความมั่นใจให้กับติวเตอร์ และนำไปสู่การเติบโตในสายงานอย่างต่อเนื่อง นอกจากนั้น การตั้งราคาที่สมเหตุสมผลและให้คุณค่ากับงานศิลปะยังช่วยยกระดับภาพลักษณ์และสร้างมาตรฐานราคาในตลาดติวเตอร์ศิลปะอีกด้วย
