Look at the art in the temple in Suphan Buri and the work of "Aska."
As contemporary art goes in to explore the unstoppable memories, beliefs and history in the temple area of Suphan Buri, "Asañakaya - Asaññakaya" exhibitions inviting questioning what we once believed to be sacred.
"Body" comes from the Pali language, meaning a promised body, or a condition in which perception, memory, and classification of meaning cannot be completely tied to the original meaning. The exhibition therefore invites the audience to consider the metaphysics of meaning in a sacred space, when the temple is not just a place of ministry, if it is an area in which history, beliefs, local narratives, and contemporary life constantly overlap.
The "Sacred Spaces Project" is organized under the Sacred Spaces Project. It showcases the work of 16 artists: Mani Boonma, Prasad Kam Light, Sirvich Sindaranon, Bun Stone, Sweet True, Warrior Mulmanus, Sachrokorn, Arrow, Kwan Suthang, Nwin, Golden Rat, Panphan, Mani, Karin, Intuition, Love Stacking, Vachranth Siravat, Kanchana Shulsuvat, Tawatuya, Sakrin, Soft Network, and the range of artists. Read measure space through different perspectives, both historical, social, belief, object, and traces of time.
Each work is a fragment of a "contract-free figure," which relies on the audience's walking, looking, and questioning to reconstruct meaning, so the appeal of "science" is not just the diversity of artistic approaches, but the respectful and critical introduction of contemporary art into the temple space simultaneously. The work does not drown out the sanctity if it allows the audience to see the hidden dimensions of the temple as an area of life, memory, and transition.
Let's change the atmosphere of the art in the area of the temple. Experience a new view of the temple as a cultural space. Beliefs and memories through the eyes of a variety of artists at the "Asañakaaya" exhibition.
📍 Exhibition Place: Phra Sirat Maha Maha Temple and Phra Suphanburi Temple
🗓 on display today - January 21, 2026.
⏰ open daily from 10.00-16 00 p.m.
💵 admission is free.
ถ้าใครเสิร์ชคำว่า “พระศรีศิลปะ” แล้วอยากได้บรรยากาศการดูงานแบบได้ทั้งความสวยและความสงบ นิทรรศการ “อสญฺญกาย (Asaññakāya)” ที่สุพรรณบุรีเป็นทริปที่ทำให้ฉันมอง “วัด” ไม่เหมือนเดิมเลย เพราะงานไม่ได้ย้ายวัดให้เป็นแกลเลอรี แต่เอาศิลปะร่วมสมัยไปวางอยู่กับของจริงในพื้นที่—ทั้งเจดีย์อิฐโบราณ ระเบียงทางเดิน ศาลา และโซนที่มีพระพุทธรูปหลายองค์ ไฮไลต์ที่ชอบมากคือความ “ซ้อนทับ” ของภาพที่เห็นในแต่ละจุด บางช่วงเดินผ่านพระพุทธไสยาสน์สีทองแล้วเจองานจัดวางโครงสร้างสีสันจากวัตถุต่างๆ อยู่ใกล้ๆ ทำให้เกิดคำถามในหัวทันทีว่าอะไรคือของเดิม อะไรคือของใหม่ และเรากำลังให้ความหมายกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์แบบไหนกันแน่ อีกมุมหนึ่งที่ประทับใจคือโซนซากเจดีย์อิฐเก่าๆ ที่มีงานจัดวางรูปทรงคล้ายดอกไม้ใส ตั้งอยู่ท่ามกลางความเก่าแก่ พอแสงตกกระทบแล้วมันดูบอบบางมาก เหมือนความทรงจำที่จับต้องไม่ได้ แต่ก็อยู่ตรงนั้นจริงๆ สำหรับคนอยากมาเก็บงานให้คุ้ม แนะนำแบ่งเวลาเป็น 2 วัด (วัดพระศรีรัตนมหาธาตุ และวัดพระรูป) เพราะชิ้นงานกระจายหลายจุด ไม่ได้อยู่ห้องเดียวจบ ฉันใช้วิธีเดินรอบพื้นที่ก่อนหนึ่งรอบเพื่อ “สแกน” ว่ามีงานตรงไหนบ้าง แล้วค่อยย้อนกลับไปดูชิ้นที่สนใจเป็นพิเศษ จะไม่พลาดจุดเล็กๆ อย่างงานที่จัดในระเบียงทางเดิน หรือห้องที่มีพระพุทธรูปหลายองค์ซึ่งผนังถูกเติมด้วยภาพอวกาศและดวงดาว—มุมนี้ดูแปลกตาและถ่ายภาพออกมาสวยมาก แต่ก็ยังรู้สึกถึงความเงียบขรึมของพื้นที่ ทิปส์เล็กๆ ในการชมงานในวัด: แต่งกายสุภาพ (คลุมไหล่/กระโปรงหรือกางเกงยาวจะสบายใจสุด), เดินเบาๆ และหลีกเลี่ยงการสัมผัสงานจัดวาง เพราะหลายชิ้นดูบอบบางมาก ถ้าอยากถ่ายรูป ลองถ่ายแบบ “มีสเกล” เช่น ถ่ายให้เห็นฉากหลังเป็นเจดีย์อิฐโบราณหรือพระพุทธรูป จะทำให้ภาพเล่าเรื่องการอยู่ร่วมกันของศิลปะกับพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ได้ชัดขึ้น โดยรวมแล้ว “พระศรีศิลปะ” ในรอบนี้ให้ฟีลเหมือนได้ท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมไปพร้อมกับตั้งคำถามกับความเชื่อและความทรงจำของตัวเอง ใครกำลังหาทริปใกล้กรุงเทพฯ ที่เข้าฟรี เดินเพลิน และได้มุมมองใหม่ๆ ลองปักหมุดสุพรรณบุรีไว้ในลิสต์ได้เลย (เวลาเข้าชม 10.00–16.00 น. และจัดถึง 21 มกราคม 2569)
