วิธีค้นหาสไตล์งานวาด 101 🎨✍️
เมื่อวานคุยกับเด็กในคอร์สส่วนตัวเรื่องสไตล์งาน
คำถามที่เจอบ่อยมาก คือจะหาสไตล์งานที่ชอบได้ยังไง
เอาจริงๆก็เป็นคำถามที่เราพยายามจะหาคำตอบมาสักพักใหญ่
สมมติว่าเราตัดเรื่องลายเส้นออกไปก่อน
ทุกคนจะมีสมุด Journal ที่บันทึกเรื่องราวของเรา ตัดแปะรูปไม่เหมือนกัน
1. ให้ลองสังเกตตัวเองก่อนว่า อินกับอะไรในชีวิตประจำวัน
เช่น หนังที่ดู เ พลงที่ฟัง แฟชั่นที่ชอบ ชอบกดเซฟโพสอะไร งานศิลปะที่หยุดดูบ่อยๆ เพราะสิ่งที่เราเสพบ่อย ๆ จะค่อย ๆ ซึมเข้าไปจนกลายเป็น DNA ของงานเราโดยไม่รู้ตัว
สิ่งที่เราเสพ = สิ่งที่เราปล่อยออกมา (Input = Output)
ตัวอย่างของเราชอบงานแฟชั่นแม็กกาซีน
งานวาดเลยออกมาเป็นผู้หญิงสวย แต่งหน้าแกลม ๆ
เหมือนมีความ magazine ติดอยู่ในทุกชิ้น
ซึ่งเป็นสิ่งที่เราก็วาดออกมาโดยไม่รู้ตัวเหมือนกัน
2. อย่าไปเครียดว่าจะหาสไตล์ให้เจอเร็ว ๆ
สิ่งที่ควรทำคือสะสมงาน สะสมประสบการณ์ ลองทำหลาย ๆ แบบไปก่อน
ทำเยอะ ๆ แล้วค่อยกลับมามองว่า งานเรามีกลิ่นอายแบบไหนซ้ำ ๆ
ก็นั่นแหละคือเค้าลางของสไตล์เรา
3. พื้นฐานศิลปะคือสิ่งที่สำคัญ
ถ้าเรามีพื้นฐานที่แข็งแรง (เส้น, anatomy, แสงเงา, อื่นๆ)
เราจะดัดแปลงงานไปทางไหนก็ได ้ ไม่ว่าการ์ตูนอนิเมะ, semi-real, หรือ stylized ไม่ว่าเราจะวาดแบบไหนก็ล้วนใช้พื้นฐานเหมือนกัน
สรุปสั้นๆคือ สไตล์มันจะค่อย ๆ โผล่มาเองในวันที่เราวาดเยอะพอค่ะ #Lemon8ฮาวทู #เรียนวาดรูป #ติดเทรนด์ #คอร์สวาดรูป #วาดรูป
ถ้าคุณกำลังค้นหาว่า “สไตล์การวาดรูปมีอะไรบ้าง” เราลองสรุปแบบที่เข้าใจง่ายจากประสบการณ์ตัวเอง (และจากที่เห็นนักเรียนหลายคนติดอยู่ตรงนี้) คือ “สไตล์” ไม่ได้มีแค่ชื่อเรียกสวย ๆ แต่คือชุดของการตัดสินใจซ้ำ ๆ ที่เราเลือกโดยอัตโนมัติ เช่น โทนสีที่ชอบ แปรงที่ใช้บ่อย สัดส่วนตัวละครที่ชอบวาด หรือฟีลลิ่งที่อยากให้คนดูรู้สึก สไตล์การวาดรูปที่เจอบ่อย (เป็นแนวให้ลองสำรวจตัวเอง) - การ์ตูน/อนิเมะ: ตาโต เส้นคม โทนสีสดหรือพาสเทลแล้วแต่คน - เซมิเรียล (semi-real): มีความจริงของแสงเงาและสัดส่วน แต่ยังคงความสวยแบบ “ปรุงแต่ง” - เรียลลิสติก: เน้นความเหมือนจริง รายละเอียดผิว แสง เงา - สไตไลซ์ (stylized): บิดรูปทรงได้สุด ๆ เช่น หัวโต ตัวเล็ก แขนขายาว แบบที่เห็นแล้วรู้เลยว่าเป็นคนนี้ - อิลลัสทราทีฟ/แนวแมกกาซีน: เน้นคอมโพส โทน และความแฟชั่น/กราฟิก (ถ้าคุณชอบภาพแนวปกนิตยสาร มักหลุดไปทางนี้ง่าย) แล้วคำว่า “วาดรูปตามใจชอบ” ทำยังไงให้ไม่หลุดธีม? ทริคที่ช่วยเราเยอะคือ ตั้ง “กติกาส่วนตัว” 3 อย่างก่อนเริ่มวาด เช่น 1) เลือกพาเลตสี 5 สีประจำตัว (จานสีเดิม ๆ ทำให้รูปดูเป็นซีรีส์) 2) เลือกทรงตา/ทรงจมูก/ปากแบบเดียวกันไว้ก่อน 1 ชุด 3) เลือกฟีลภาพ 1 อย่าง เช่น แกลม, ดาร์ก, นุ่มละมุน, แฟนตาซี พอมีกรอบเล็ก ๆ คุณจะวาดตามใจชอบได้เต็มที่ แต่ภาพยังดู “เป็นเรา” ไอเดียสำหรับคนอยากลอง “วาดนางฟ้าโหดๆ” ให้มีคาแรกเตอร์ - คอนทราสต์คือหัวใจ: ปีก/ฮาโลที่ดูบริสุทธิ์ แต่ชุด เกราะ หรืออาวุธดูดุดัน - เล่นวัสดุ: ปีกขนนุ่ม vs ปีกโลหะ/ปีกไหม้เกรียม, ฮาโลแตกเป็นเสี่ยง ๆ - สีช่วยเล่าเรื่อง: ขาว-ทองตัดกับแดงเข้ม/ดำ หรือโทนหม่นแบบควันเทา - ดีไซน์หน้าและท่าทาง: สายตานิ่ง ๆ มุมปากไม่ยิ้ม ท่ายืนมั่นคง จะทำให้ “โหด” โดยไม่ต้องใส่เลือดหรือความรุนแรง แบบฝึก 7 วันเพื่อให้สไตล์เริ่มชัด (ทำสั้น ๆ ก็ได้) Day 1-2: เซฟภาพที่ชอบ 20 ภาพ แล้ววงสิ่งที่ซ้ำ (สี/ทรง/แสง) Day 3: วาด 10 หน้าเล็ก ๆ (thumbnail) หัวตัวละครแบบเดียวกัน 10 ทรง Day 4: ทดลองแปรง/เส้น 3 แบบ (เส้นคม, เส้นดินสอ, เส้นแตก) Day 5: วาดชิ้นเดิม 3 เวอร์ชัน (อนิเมะ/เซมิเรียล/สไตไลซ์) Day 6: เลือกเวอร์ชันที่ “สนุกที่สุด” ไม่ใช่ “สวยที่สุด” Day 7: สรุปกติกาส่วนตัว 3 ข้อ แล้วทำชิ้นใหม่ 1 ภาพ สุดท้ายสไตล์จะไม่โผล่เพราะเราคิดเก่งอย่างเดียว แต่มาจากการวาดเยอะพอ + กลับมาดูงานตัวเองบ่อยพอค่ะ ถ้าคุณยังไม่แน่ใจ ให้เริ่มจากวาดตามใจชอบไปก่อน แล้วค่อย “จับแพตเทิร์น” ทีหลัง นั่นแหละคือจุดเริ่มต้นของสไตล์จริง ๆ
