How to Find Drawing Style 101 🎨✍️
Yesterday talked to the child on a private course about job style.
A very common question is how to find a favorite job style.
Honestly, it's a question that we've been trying to answer for a while.
Let's say we cut the line first.
Everyone will have a Journal book that records our stories. Cut the photo paste is not the same.
1. Let's observe for yourself what is in everyday life.
For example, movies that watch music that sounds, fashion that likes to press safe posts, artwork that stops often because what we often eat will gradually seep into the DNA of our work.
What we eat = what we release (Input = Outputt)
Our sample likes fashion magazine work.
The drawing came out as a beautiful woman with glam makeup.
Like there's a magazine stuck in every piece.
Which is something we also draw unconsciously.
2. Do not stress to find the style quickly.
What to do is accumulate work, accumulate experience. Try to do it in different ways.
Do a lot and then come back and see what kind of vibe our work has repeatedly.
That is the omen of our style.
3. The basic art is what matters.
If we have a strong basis (line, anatomy, gloss light, etc.)
We can adapt the work any way. Whether it's anime, semi-real, or stylized, whatever we draw, it's all based on the same thing.
In short, the style will gradually appear on the day we draw enough.# Lemon 8 Howtoo # Learn to draw # Trending # Drawing course # Drawing
ถ้าคุณกำลังค้นหาว่า “สไตล์การวาดรูปมีอะไรบ้าง” เราลองสรุปแบบที่เข้าใจง่ายจากประสบการณ์ตัวเอง (และจากที่เห็นนักเรียนหลายคนติดอยู่ตรงนี้) คือ “สไตล์” ไม่ได้มีแค่ชื่อเรียกสวย ๆ แต่คือชุดของการตัดสินใจซ้ำ ๆ ที่เราเลือกโดยอัตโนมัติ เช่น โทนสีที่ชอบ แปรงที่ใช้บ่อย สัดส่วนตัวละครที่ชอบวาด หรือฟีลลิ่งที่อยากให้คนดูรู้สึก สไตล์การวาดรูปที่เจอบ่อย (เป็นแนวให้ลองสำรวจตัวเอง) - การ์ตูน/อนิเมะ: ตาโต เส้นคม โทนสีสดหรือพาสเทลแล้วแต่คน - เซมิเรียล (semi-real): มีความจริงของแสงเงาและสัดส่วน แต่ยังคงความสวยแบบ “ปรุงแต่ง” - เรียลลิสติก: เน้นความเหมือนจริง รายละเอียดผิว แสง เงา - สไตไลซ์ (stylized): บิดรูปทรงได้สุด ๆ เช่น หัวโต ตัวเล็ก แขนขายาว แบบที่เห็นแล้วรู้เลยว่าเป็นคนนี้ - อิลลัสทราทีฟ/แนวแมกกาซีน: เน้นคอมโพส โทน และความแฟชั่น/กราฟิก (ถ้าคุณชอบภาพแนวปกนิตยสาร มักหลุดไปทางนี้ง่าย) แล้วคำว่า “วาดรูปตามใจชอบ” ทำยังไงให้ไม่หลุดธีม? ทริคที่ช่วยเราเยอะคือ ตั้ง “กติกาส่วนตัว” 3 อย่างก่อนเริ่มวาด เช่น 1) เลือกพาเลตสี 5 สีประจำตัว (จานสีเดิม ๆ ทำให้รูปดูเป็นซีรีส์) 2) เลือกทรงตา/ทรงจมูก/ปากแบบเดียวกันไว้ก่อน 1 ชุด 3) เลือกฟีลภาพ 1 อย่าง เช่น แกลม, ดาร์ก, นุ่มละมุน, แฟนตาซี พอมีกรอบเล็ก ๆ คุณจะวาดตามใจชอบได้เต็มที่ แต่ภาพยังดู “เป็นเรา” ไอเดียสำหรับคนอยากลอง “วาดนางฟ้าโหดๆ” ให้มีคาแรกเตอร์ - คอนทราสต์คือหัวใจ: ปีก/ฮาโลที่ดูบริสุทธิ์ แต่ชุด เกราะ หรืออาวุธดูดุดัน - เล่นวัสดุ: ปีกขนนุ่ม vs ปีกโลหะ/ปีกไหม้เกรียม, ฮาโลแตกเป็นเสี่ยง ๆ - สีช่วยเล่าเรื่อง: ขาว-ทองตัดกับแดงเข้ม/ดำ หรือโทนหม่นแบบควันเทา - ดีไซน์หน้าและท่าทาง: สายตานิ่ง ๆ มุมปากไม่ยิ้ม ท่ายืนมั่นคง จะทำให้ “โหด” โดยไม่ต้องใส่เลือดหรือความรุนแรง แบบฝึก 7 วันเพื่อให้สไตล์เริ่มชัด (ทำสั้น ๆ ก็ได้) Day 1-2: เซฟภาพที่ชอบ 20 ภาพ แล้ววงสิ่งที่ซ้ำ (สี/ทรง/แสง) Day 3: วาด 10 หน้าเล็ก ๆ (thumbnail) หัวตัวละครแบบเดียวกัน 10 ทรง Day 4: ทดลองแปรง/เส้น 3 แบบ (เส้นคม, เส้นดินสอ, เส้นแตก) Day 5: วาดชิ้นเดิม 3 เวอร์ชัน (อนิเมะ/เซมิเรียล/สไตไลซ์) Day 6: เลือกเวอร์ชันที่ “สนุกที่สุด” ไม่ใช่ “สวยที่สุด” Day 7: สรุปกติกาส่วนตัว 3 ข้อ แล้วทำชิ้นใหม่ 1 ภาพ สุดท้ายสไตล์จะไม่โผล่เพราะเราคิดเก่งอย่างเดียว แต่มาจากการวาดเยอะพอ + กลับมาดูงานตัวเองบ่อยพอค่ะ ถ้าคุณยังไม่แน่ใจ ให้เริ่มจากวาดตามใจชอบไปก่อน แล้วค่อย “จับแพตเทิร์น” ทีหลัง นั่นแหละคือจุดเริ่มต้นของสไตล์จริง ๆ
