"City Hom Pot Fabric Spreads" 100 Years of Legends
Spread, a small calm town that once flourished from the teak industry, is being resurrected as a fashion hub for the fabric that anyone can experience falls in love with. 🩵
.
A soft laugh rang out from the Hung Moor House, a small village on the waterfront. This is the home and workshop of "Aunt Nguyam, the prow of Sritrai," 🌈 a third-generation dyer of the Lao Phuen people, an ethnic group that carried wisdom, weaving and dyeing across the Mekong more than a hundred years ago.
.
Aunt Ngum recalled that when he was young, every cloth was dyed in a very traditional way, from "pot people" 💙 that required force and time to dye it layer by layer to get the unique dark blue.
.
Today, she and her family have maintained those steps, but have added "new creations," such as tie-dyeing that combines modern fashion, making the prom pot no longer just a peasant outfit, but a fashion that the younger generation picks up and looks as cool as anyone.
.
From the smooth shirt to the 👔 chic dye shirt that Aunt Ngum initiated, this style of work is now sold throughout the country and has helped drive tourism to become "another symbol" ✨ alongside the teak gingerbread house. In addition to Aunt Ngum, there are young people who have risen to carry on this legacy, such as
▪️ Nantnij Boyd, a former pupil of Aunt Ngum, founder of "Phrae Craft" and owner of the Natcharal brand, who took the prom cloth to a makeover on a fashion runway in Bangkok. ✨
▪️ Chidchuk Suchnok, who opened the "Binding House" cafe, a place that included tie-dye events, cafes and art studios, so that the younger generation could learn and build a career out of pots.
▪️ beetle light across three former national volleyball athletes who turned their backs on civil service life to create the Nat Craft brand with a heart full of love for hometown wisdom.
The transition from the older generation to the new generation has never been lost. On the contrary, it shines even more, inspiring both Thai and foreign tourists to experience the warm atmosphere of the city.
ผ้าหม้อห้อมเมืองแพร่ ถือเป็นสมบัติทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่ามหาศาลและได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภูมิปัญญาท้องถิ่นที่สืบทอดผ่านหลายชั่วอายุคน โดยเฉพาะจากชาวลาวพวนกลุ่มชาติพันธุ์ที่อพยพเข้ามาในพื้นที่แพร่และนำเทคนิคการทอและย้อมผ้าหม้อห้อมที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตนมาผสมผสานจนกลายเป็นศิลปะที่ยังคงความโบราณแต่แฝงด้วยความทันสมัยได้อย่างลงตัว กระบวนการผลิตผ้าหม้อห้อมอย่างแท้จริงนั้นเริ่มจากการ “คนหม้อห้อม” ซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญที่ต้องใช้แรงงานคนและเวลานาน เพื่อสร้างสีหม้อห้อมสีครามเข้มด้วยวัตถุดิบจากธรรมชาติที่ปลอดภัยต่อสิ่งแวดล้อม สีครามที่สวยงามนี้เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่หาได้จากผ้าหม้อห้อม ของเมืองแพร่เท่านั้น ในยุคปัจจุบัน ช่างผ้าหม้อห้อมและครอบครัวต่างมุ่งมั่นที่จะรักษาขั้นตอนแบบดั้งเดิมนี้ไว้ แต่ยังได้ใส่ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ลงไป เช่นการมัดย้อมผสมผสานกับลวดลายแฟชั่นสมัยใหม่ ทำให้ผ้าหม้อห้อมไม่ถูกจำกัดแค่เป็นเครื่องแต่งกายแบบท้องถิ่นอีกต่อไป แต่กลายเป็นแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ ทั้งในรูปแบบเสื้อผ้า เครื่องประดับ และของตกแต่งบ้าน การมีส่วนร่วมของคนรุ่นใหม่ในจังหวัดแพร่ เช่น นันทนิจ บอยด์ ผู้ก่อตั้งงาน Phrae Craft และแบรนด์ Natcharal ที่ได้นำผ้าหม้อห้อมขึ้นแสดงในงานแฟชั่นใหญ่ในกรุงเทพฯ และชิดชนก สุชนก ที่สร้างคาเฟ่บ้านมัดใจเพื่อเป็นสถานที่เรียนรู้ ศิลปะ และสร้างอาชีพให้กับคนรุ่นใหม่ ช่วยให้มรดกทางวัฒนธรรมนี้ยังคงเติบโตอย่างยั่งยืน นอกจากนี้ ภาสกร แสงด้วง ข้ามสาม นักกีฬาวอลเลย์บอลทีมชาติที่หันมาสนับสนุนและสร้างสรรค์แบรนด์ Nat Craft ก็ถือเป็นตัวอย่างของคนรุ่นใหม่ที่กลับมาใช้ภูมิปัญญาท้องถิ่นของตนเพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจชุมชนและส่งเสริมการท่องเที่ยวของแพร่ให้คึกคัก ด้วยความผสมผสานของภูมิปัญญาโบราณและความร่วมสมัยนี้ ผ้าหม้อห้อมจึงกลายเป็นสินค้าท้องถิ่นที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบจากนักท่องเที่ยวทั้งในประเทศและต่างชาติ สร้างแรงบันดาลใจในวงกว้างและช่วยให้เมืองแพร่เป็นอีกหนึ่งจุดหมายที่นักท่องเที่ยวต้องไม่พลาดที่จะสัมผัสบรรยากาศและความเป็นเอกลักษณ์ของผ้าหม้อห้อม ผ้าหม้อห้อมจึงไม่เพียงแต่เป็นเครื่องแต่งกายแต่ยังเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรม การใช้ชีวิต และการอนุรักษ์ภูมิปัญญาที่เปี่ยมไปด้วยความรักและความตั้งใจของคนในชุมชนแพร่ที่ทุ่มเทเพื่อรักษาไว้ให้อยู่คู่กับยุคสมัยตลอดไป