5月最後の日、群馬・渋川の原美術館ARCへ。 以前、閉館前の品川の原美術館を取材したことがある。その記憶を抱えたまま、今日は榛名山麓の高原で新たな「原美術館」と再会した。 広い芝生の向こうに現れる、漆黒の建築。 建築家・磯崎新が設計したこの空間は、自然光と静寂に包まれながら、品川時代から続く原美術館の精神を確かに受け継いでいる。 都市の中の美術館から、高原に開かれた美術館へ。 場所は変わっても、アートと人を結びつける力は変わらない。 緑、建築、そしてアート。 そのすべてが美しく調和する場所だった。 📍群馬県渋川市金井2855-1 #原美術館AR

紙を白くする。 そのために、 93歳の人間国宝は、 今も毎日、冷たい水に手を入れ続けている。 福井・越前。 岩野市兵衛さんの工房には、 山から引かれた湧水が、そのまま流れている。 暖房もない。 和紙づくりの中で、 最も過酷だと言われる工程がある。 「塵選り（ちりより）」。 和紙を自然な白に仕上げるため、 薬品による漂白を使わず、 楮の繊維に残る微細な不純物を、 一本一本、人の目と手だけで取り除いていく。 薄暗い光の下。 凍えるような水の中。 何十年も浸され続けた手は、 白く皺を帯び、 指には硬い茧が幾重にも重なっていた

西に南アルプス、北に八ヶ岳。 そして遠くに富士山を望む山梨県北杜市の 「清春芸術村」を訪れました。 広大な芝生の上に点在する建築や彫刻は、 それぞれが独立した作品でありながら、 自然と響き合うひとつの風景をつくっています。 印象に残ったのは、 ▪️ラ・リューシュ ▪️光の美術館 ▪️ルオー礼拝堂 ▪️エッフェル塔の階段 ▪️茶室「徹」 どの作品も「見る」のではなく、 「空間を体験する」芸術でした。 空を見上げ、 風を感じながら歩く時間そのものが贅沢。 建築、美術、自然が好きな方に ぜひ訪れてほしい場所です。 📍清春芸術村（山梨県

5月16日－17日。 静謐で荘厳な天台山の嘉助酒店。 『嘉承帰源・匠心無界 Beyond Craft World』2026「夏の匠」。 金彩、草木染め、高取焼—— まったく異なる三つの工芸が、 ひとつの空間で静かに出会う。 ある瞬間は、簡単に「イベント」と呼べるものではありません。 それは、柔らかな光の中でぬくもりを宿す高取焼の茶碗。 それは、草木染めの絹糸が指先で少しずつ現していく繊細な色の層。 それは、金彩の箔片が紙の上に静かに重ねられていく、その呼吸のような感覚。 工芸は、どのように現代の暮らしへ入り込むのか。 東洋の美意識は、どのように再び世界とつな

20年の歳月をかけて構想されたこの場所は、 美術館というより、 “時間と自然を観測するための装置”だった。 海へ伸びる回廊。 竹林を抜ける風。 夏至と冬至の光を導く空間。 古代の人々が空を見上げ、世界を理解しようとした感覚が、静かによみがえる。 ここでは芸術は壁に飾られているのではなく、 光や潮の満ち引き、地平線の中に存在していた。 景色を見るというより、 時間そのものに触れている感覚。 遠い過去と未来のあいだに、 自分だけが静かに立っているような、 忘れられない一日だった。 #江之浦测候所 #杉本博司 #艺术建筑 #时间与

コロナ禍のいちばん静かな時期、 まるで“世界から切り離された避難所”のように感じていた海辺の町。 真鶴港を歩き、 貴船神社の石段を登り、 琴ヶ浜の波音に耳を澄ませ、 三ツ石海岸を眺める。 あの頃泊まった「潮騒新館」はもう面影がなく、 ケープ真鶴も営業を終えていた。 それでも、 潮風だけは変わらなかった。 波の音も、6年前と同じように、静かに記憶を揺らしていた。 人はなぜ、過去の場所へ戻ろうとするのだろう。 懐かしさのためだけじゃない。 あの時そこにいた自分を、もう一度確かめたくなるからかもしれない。 #真鶴 #真鶴町 #神奈川旅行

名前だけ知っていた洛陽橋。 やっと会いに来た、休みの最後の日に。 洛江の古い村を歩くと、遠い夢の中にいるみたい。 橋の上で風に吹かれながら、刻まれた詩を読む： 「どれだけの人が洛河を渡り、どれだけの船が泉州を出たか」 時の流れを感じる場所。 宋元の海の記憶が、まだここに残っている。 #洛阳桥 #泉州 #旅の記憶 #古い町並み #休みの最終日

泉州、二日目。 あえて「有名な場所」から離れてみた。 寺の回廊を歩く僧侶、 静かに手を合わせる人、 そして、何も語らない街の時間。 ここでは、宗教も歴史も分けられていない。 すべてが重なり、そのまま続いている。 港町としての記憶、 祈りとしての文化、 生活としての現在。 目立つものより、 むしろ見過ごされる瞬間のほうが深い。 泉州は観光地ではなく、 「読み解く街」だった。 #泉州 #中国旅行 #文化の層 #静かな時間 #StreetPhotography アジアの街

一日だけの泉州。 歩きながら、時代を何層も通り抜けた。 国旗が揺れる細い路地、 千年を越える祈りの場所、 そして、そのすぐ隣にある日常。 古いものは保存されているのではなく、 今も使われ、混ざり、更新されている。 信仰も文化も、ここでは境界がない。 ただ静かに、重なっている。 泉州は「過去」ではなく、 今も生き続けている街だった。 #泉州 #中国旅行 #StreetPhotography #文化の重なり #旅好きな人と繋がりたい

かつて高速道路だったKK線を、 約2kmにわたって開放したイベント 「Roof Park Fes & Walk 2026」。 高層ビルのあいだを抜ける風、 頭上に広がる雲、 足元を走り抜ける新幹線。 いつもは通り過ぎるだけの都市が、 この日は“滞在する場所”に変わる。 チョークアートやストリートパフォーマンス、 芝生の上でくつろぐ人たち—— それぞれの時間が流れていました。 都市の使い方は、まだ変えられる。 そんな可能性を感じた一日。 📍KK線（京橋〜銀座〜新橋） #Roof Park Fes & Walk 2026

金曜日の夜。 麻布十番。 昭和8年創業の「あべちゃん」へ。 派手さはない。 でも、扉の前に立った瞬間にわかる。 ここは“本物”だと。 炭火の前で、黙々と焼き続ける職人。 ガラス越しに見える、その手の動き。 すべてが無駄なく、美しい。 牛もつ煮込み。やきとん。 そして一杯。 濃くて、柔らかくて、まっすぐな味。 一人で食べることは、 決して孤独じゃない。 むしろ、いちばん贅沢な時間かもしれない。 東京の夜。 こういう場所が、いちばん好きだ。 #麻布十番 #あべちゃん #やきとん #牛もつ煮込み #孤独のグルメ

出張最終日 “超高級デザイン＆ものづくり”への二重の衝撃。 ライン作業のような決まりきった印象はどこにもなく、 ただただ目を奪われる至高の審美眼と匠の技。 万科雲城 広大な石材・木素材の“博物館”を舞うように巡る。 超高級石材と木皮の織りなす紋様は、 自然が生んだラグジュアリー。 一枚として同じものはない。 CCD本社 アジアのデザイン最前線、“聖地”への旅。 建築や内装だけでなく、 生き方そのものをリードする。 その空間を歩けば、 未来からのインスピレーションに撃ち抜かれる。 晋達家具 何よりも心を揺さぶられた場所。 父娘二代で継ぐ、匠の家

一日で、三つの“生活の層”を見た。 東莞では、 SEGGIのショールームへ。 素材、光、空間のバランス。 すべてがコントロールされていて、 一つの「理想の生活像」が静かに提示されている。 深圳・華僑城のFRAME HUB。 メディアが空間になる場所。 言葉や情報が、体験へと変わっていく。 触れることのできるコンテンツ。 夜はライブハウス「蚂蚁发声」。 音、光、人。 そこには設計されていないリアルがある。 昼は“つくられた生活”、 夜は“そのままの生活”。 その両方があって、 はじめて都市は立ち上がる。

ここは観光地というより、 “設計された生活の断片”のように感じた。 展望台からの風景、 生活感を消したようなヴィラの空間。 ヨーロッパ風の街並み、 時間を止めたような廃墟の教会、 静かなアートセンター。 そして突然、 食と灯りのある現実へ戻る。 最後には屋上の「財神廟」。 すべてがバラバラでありながら、 どこか一つの物語として繋がっている。 ここは海の阿那亜ではない。 それでも同じ問いを投げてくる。 「理想の生活とは何か」 #海口 #三亜 #広州 #深圳 #アランヤ

出張三日目。 朝は三亜で、ゆっくりと始まる。 芝生の上の空気は軽く、時間も穏やかだった。 「見山本院」では、 どこか京都のような静けさを感じる。 しかし、その余白は長く続かない。 昼前には、巨大な免税商業施設へ。 人、ブランド、消費、すべてが高速で流れている。 そして夕方、広州へ移動。 一日で、また二つの都市。 速さと静けさが、交互に現れる。 いまの中国は、その両方でできている。 #海口 #三亜 #広州 #深圳 #アランヤ

距離よりも、 印象に残ったのは「一日」という時間だった。 羽田を出て、 空港を乗り継ぎ、 気がつけば、ずっと空の中にいた。 海の上を滑るように離陸して、 雲の上を進み、 雪の山を越えて、また別の空へ。 そのあいだ、 自分がどこにいるのか、 はっきりしない時間が続く。 東京でもなく、 まだ海南でもない。 ただ、時間だけが進んでいく。 そして最後に、 地上に戻ったとき、 ようやく一日が終わったことを知る。 移動とは、 場所を変えることではなく、 時間を通り抜けることなのかもしれない。 #海口 #三亜 #広州 #

色は、塗るものではなく、 生まれるもの。 富山・高岡の銅器に、 “着色”という新しい表現を加えた職人。 火と水、そして時間。 わずかな条件の違いで、 金属はまったく異なる表情を見せる。 同じ色は、二度と生まれない。 それは、素材と向き合い続けた者だけが辿り着く、 偶然と必然のあいだの美しさ。 器から、空間へ。 工芸は、静かにその領域を広げている。 #取材した100の職人 #日本の手仕事 #銅板着色 #匠心無界 #百年匠人

もう春は終わったと思っていた。 週末の雨が、すべてを連れていったはずだった。 でも、多摩川に着いたとき、 そこにはまだ、満開の桜が並んでいた。 二百本ほどの桜が、 名もない花たちと一緒に、 何事もなかったように咲いている。 風が吹くと、花びらが舞う。 人はその下に立ち、ただ見上げている。 年齢も、国籍も違う人たちが、 同じ時間を、静かに共有していた。 そのとき、ふと思った。 季節は、 人の都合で終わるものではないのかもしれない。 終わったと思ったあとに、 少しだけ、立ち止まる。 そんな瞬間が、 いちばん静かで、いちばん深い

「江戸木目込み人形」は、 布を“貼る”のではなく、 一本一本、溝に“押し込む”ことで完成する。 ほんのわずかなズレも許されない、 静かな緊張の中で生まれる美しさ。 今回ご紹介するのは、埼玉県越谷市、 その伝統を受け継ぎながら、 現代の感覚へと広げている職人。 雛人形だけでなく、 招き猫や動物たちへ。 “守る”だけではなく、 “変えていくこと”もまた、伝統なのだと思う。 小さな人形の中に、 時間と、手の記憶が宿っている。 #取材した100の職人 #日本の手仕事 #江戸木目込み人形 #百年匠人 #匠心無界

特に探していたわけではなかった。 自転車で住宅街を走っていたら、 気がつくと、道が春になっていた。 人も少なくて、 写真を撮る人もいない。 「有名です」と教えてくれるものもない。 ただ、いつもの生活の中に、 桜がそっと重なっているだけ。 車が通り、 人が歩き、 その上に、静かに春が降りてくる。 あとで知った。 ここは「桜坂」というらしい。 でも、心に残ったのは、 名前ではなくて、 この場所に、 もともとあった時間だった。