Impressionism style by CHATLADA 🌺

ถ้าเพิ่งเริ่มสนใจ “อิมเพรสชันนิสม์” แล้วสงสัยว่า impressionism art คืออะไร ในมุมของคนลองทำงานจริง ๆ ฉันมองว่าแก่นของแนวนี้คือ “การจับความประทับใจแรก” ของฉากตรงหน้า โดยเฉพาะแสง สี และบรรยากาศ มากกว่าการวาดให้คมชัดทุกเส้นแบบเหมือนภาพถ่าย จิตรกรรมแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ (Impressionism) มีความโดดเด่นในการนำเสนอความจริงตามธรรมชาติในแง่มุมใด? สำหรับฉันคือ “ความจริงของการมองเห็น ณ ช่วงเวลานั้น” เช่น แสงแดดช่วงบ่ายทำให้เงาไม่ดำสนิทแต่มีสีม่วง/น้ำเงินปนอยู่ หรือผิวน้ำสะท้อนท้องฟ้าเป็นสีที่เปลี่ยนตลอดเวลา ความจริงที่ถูกถ่ายทอดจึงเป็นความจริงของแสงและอากาศ (atmosphere) ไม่ใช่ความจริงของเส้นขอบวัตถุที่เป๊ะทุกจุด เวลาอยากให้ภาพออกแนว Impressionism ฉันจะโฟกัส 4 อย่างนี้ 1) แสงมาก่อนรายละเอียด: กำหนดทิศทางแสงให้ชัด แล้วค่อยเติมรูปทรงแบบหลวม ๆ ภาพจะมีชีวิตทันที 2) สีเป็นก้อน (color patches): แทนที่จะเกลี่ยเนียนทั้งพื้นที่ ลองแต้มเป็นก้อนสีเล็ก ๆ ให้ตาเราผสมสีเองตอนมองไกล ๆ 3) คอนทราสต์อุ่น-เย็น: ใช้คู่สีอุ่น/เย็นช่วยสร้างมิติ เช่น แสงอุ่นกับเงาเย็น จะให้ความรู้สึกธรรมชาติมาก 4) ขอบไม่ต้องเท่ากัน: บางจุดปล่อยให้ขอบฟุ้งหรือแตกพู่กัน เพื่อให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหวและอากาศ ถ้าคุณวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ (oil on canvas) ลองเริ่มจากสเก็ตช์เบา ๆ แล้วลง “ค่าน้ำหนัก” (เข้ม-อ่อน) คร่าว ๆ ก่อน จากนั้นค่อยเพิ่มสีตามอุณหภูมิของแสง เทคนิคที่ฉันใช้บ่อยคือทาสีบาง ๆ เป็นชั้นแรก แล้วค่อยแต้มสีหนาขึ้นในจุดที่แสงตกหรือไฮไลต์ จะได้พื้นผิวแบบภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่ดูมีมิติ ไอเดียหัวข้อที่เหมาะกับมือใหม่: วาดวิวสวนตอนเช้า, คาเฟ่ริมหน้าต่าง, ถนนตอนฝนหยุดใหม่ ๆ เพราะมีแสงสะท้อนและสีเปลี่ยนเร็ว ทำให้ “ความประทับใจ” ชัดมาก สุดท้าย ถ้าอยากเช็กว่าภาพเรามีฟีลอิมเพรสชันนิสม์ไหม ให้ถอยออกมามองไกล ๆ หรือหรี่ตาดู ถ้าภาพยังอ่านแสงและบรรยากาศได้ แม้รายละเอียดจะไม่คม นั่นแหละใกล้ทางแล้วค่ะ