Rạp luôn có một thói quen: đọc chậm các bài phỏng vấn của Soso. Bởi ở đó, giữa những câu chữ tưởng chừng giản dị, luôn hiện lên những nỗi niềm rất thật và rõ ràng hơn cả là dấu vết của sự trưởng thành qua từng chặng đường làm nghề. Mỗi lần trải lòng, anh không chỉ nói về vai diễn, mà còn để lộ cách một diễn viên trẻ đối thoại với chính mình.

Trong số tháng 3 của Vision Thanh Niên Thị Giác, Soso lần này xuất hiện với những chia sẻ thẳng thắn về hai vai diễn hiện đại, một bước rẽ đáng chú ý, tách khỏi hình tượng mỹ nam cổ trang quen thuộc. Bài phỏng vấn khá dài nhưng đủ sâu để người đọc chậm lại, lắng nghe và cảm nhận hành trình chuyển mình ấy cùng anh.

———

Hứa Khải: Trở về con số không và hành trình tự vượt qua 🧡💜

Lời dẫn:

Con đường diễn xuất của Hứa Khải là một tiến trình tỉnh táo giữa hai trạng thái tưởng chừng đối lập: trao cho nhân vật sức hấp dẫn, đồng thời chủ động gỡ bỏ hào quang bao quanh chính mình. Khi thị trường vẫn mong anh dừng lại ở vùng an toàn của cổ trang, nơi hình tượng đã được định hình và đón nhận thì Hứa Khải lại lựa chọn bước vào những không gian hiện thực thô ráp của Hỏa Trường Truy Hung và Phạm Vi Tám Trăm Mét.

Trong những câu chuyện mang nặng mùi tro bụi, mồ hôi và xung đột tâm lý, diễn xuất được trả về đúng bản chất của một nghề: lao động, kỷ luật và đối diện. Ngay cả khi cổ trang từng mang lại sự ổn định quen thuộc, anh vẫn kiên trì thổi sinh khí thật sự vào từng nhân vật. Việc lựa chọn trở về con số không không chỉ là sự chuyển hướng vai diễn, mà còn là một hành trình tự vượt qua, nơi Hứa Khải lặng lẽ tái thiết nội tâm và xây dựng nền móng nghề nghiệp vững chắc từ bên trong.

⸻

Hải Khẩu, tháng Sáu

Nắng trưa thiêu đốt không khí thành những gợn sóng. Trường quay phảng phất mùi khét sau khi nguội dần. Đây không phải hiện trường cháy thật nhưng gần như thế, tổ đạo cụ dựng lên một “ngôi nhà” hoàn chỉnh rồi thiêu rụi nó. Trong đống nhựa nóng chảy và tro tàn, Hứa Khải cẩn thận nhặt lên một mảnh bảng mạch gần như đã bị cacbon hóa. Không gian yên tĩnh đến mức chỉ còn tiếng thở.

Lúc này, anh là Du Đồng, điều tra viên hỏa hoạn trong Hỏa Trường Truy Hung, người phải lần theo dấu vết trong tro bụi, “tua ngược” hiện trường để buộc những đổ nát câm lặng lên tiếng.

Sau khi kết thúc mỗi ngày quay, lớp bụi than đen được rửa sạch khỏi khoang mũi trở thành một dạng huân chương vô hình. Hứa Khải gọi quá trình dấn thân hoàn toàn vào cuộc đời người khác ấy là “trở về con số không”.

Anh chia sẻ: “Tôi lúc nào cũng căng thẳng trong những ngày đầu khai máy. Dù lần trước diễn thế nào, lần này vẫn phải làm rỗng bản thân, như một tờ giấy trắng.”

⸻

Giải thiêng để chạm vào cốt lõi

Từ ánh nhìn kinh diễm của Phó Hằng trong Diên Hy Công Lược, đến hình ảnh một điều tra viên hỏa hoạn lặng lẽ cúi mình giữa tro tàn, quỹ đạo của Hứa Khải đã có một chuyển hướng âm thầm nhưng dứt khoát. Không có tuyên ngôn ồn ào, chỉ là một lần hiệu chỉnh nội tâm kiên định. Trong thời đại ai cũng khao khát “bùng cháy” dưới ánh đèn, anh lại chọn cách “làm nguội” để đi sâu hơn vào nghề.

Việc lựa chọn Hỏa Trường Truy Hung và Phạm Vi Tám Trăm Mét gần như là một nghi thức tự giải thiêng. Thế giới cổ trang hoa mỹ được thay thế bằng mồ hôi, bụi bặm, nhịp thần kinh căng cứng và logic lạnh lẽo của hiện thực. Hào quang bị bóc bỏ, lộ ra diễn xuất như một nghề thủ công thô mộc nhưng bền bỉ.

Để hóa thân thành Du Đồng, Hứa Khải chuẩn bị trong nhiều tháng: tập thể lực, nghiên cứu tài liệu chuyên ngành, cho đến khi những thuật ngữ khô cứng trở thành phản xạ tự nhiên. Trong môi trường mô phỏng nhiệt độ cao và cảm giác ngạt thở, anh lặp đi lặp lại các thao tác nghề nghiệp, gọi đó là “sự nhập vai ở tầng sâu”, dùng giới hạn thể chất để tiệm cận linh hồn của một nghề.

Anh nhận ra rằng điều tra viên hỏa hoạn là “thám tử của chi tiết”: hộp dụng cụ không rời tay, găng tay trắng luôn phải sạch, bởi mỗi tiểu tiết đều có thể ảnh hưởng đến kết quả điều tra. “Là người diễn, tôi muốn lời thoại, động tác và logic hành động đều chính xác và tiết chế, luôn giữ trạng thái căng cao độ để quan sát mọi thứ.” - anh nói.

⸻

Một người hùng không được thần tượng hóa

Hứa Khải chủ động từ chối việc thần tượng hóa nhân vật. Động lực của Du Đồng bắt nguồn từ một vụ hỏa hoạn trong quá khứ đã nuốt chửng gia đình anh, nơi nỗi sợ và hận với lửa đan xen cùng sứ mệnh truy tìm sự thật.

“Anh ấy phải đối diện với bóng tối tâm lý của chính mình, và quá trình đó rất đau đớn…” - Hứa Khải chia sẻ. Anh nhìn thấy ở Du Đồng một sự trầm lặng quen thuộc, nhưng cũng thừa nhận: “Chúng tôi đều không giỏi bộc lộ, nhưng anh ấy chắc chắn kiên cường và mạnh mẽ hơn tôi.”

Chính sức mạnh ấy cho phép Du Đồng hết lần này đến lần khác quay lại hiện trường thảm họa, đối diện sinh tử, mà vẫn giữ được lòng thiện lương và chính trực để giúp người khác. Với Hứa Khải, đó không chỉ là phẩm chất của nhân vật, mà còn là điều anh mang theo sau vai diễn, một dạng sức mạnh lặng lẽ, không phô trương nhưng bền bỉ.

⸻

Ngục tâm lý của “Phạm Vi Tám Trăm Mét”

Nếu Du Đồng là thử thách thể xác và kỷ luật nghề nghiệp, thì Trần Huy trong Phạm Vi Tám Trăm Mét lại là một cuộc đào sâu tâm lý khắc nghiệt. Việc xây dựng quỹ đạo một người bình thường trượt dần vào vực sâu đòi hỏi Hứa Khải nghiên cứu nhiều ca tâm lý, tìm tham chiếu trong những bi kịch nhân tính có thật.

Mối quan hệ cha – con trong phim được đẩy đến cực hạn: vừa gắn bó, vừa đối kháng, thậm chí xé rách giữa chính và tà. Điều đó không hoàn toàn xa lạ với anh. Từ trải nghiệm cá nhân, kết hợp nghiên cứu mô hình gia đình kiểu cũ và trao đổi cùng đạo diễn, Hứa Khải cùng diễn viên gạo cội Đinh Dũng Đại đã khiến mối quan hệ ấy trở nên nặng trĩu và đáng tin.

Một trong những cảnh ám ảnh nhất là khi Trần Huy mất khả năng tự chăm sóc, người cha trong thân phận cảnh sát và người cha lặng lẽ lau người cho con trong ân hận. “Chỉ một ánh mắt cũng đủ để hiểu sức nặng của nhân vật,” Hứa Khải nói. Khi đóng máy, cảm giác không nỡ chia tay ập đến: “Giống như phải xé Trần Huy ra khỏi chính mình.”

Từ số phận nhân vật, anh rút ra một suy ngẫm: kết cục có thể mang yếu tố định mệnh, nhưng con người vẫn cần chủ động lựa chọn và nắm lấy tương lai, thay vì trôi dạt thụ động theo dòng đời. Đó trở thành “mỏ neo” để anh đối diện với sự bất định của nghề diễn.

⸻

Sự “nhạt” như một dạng trở về

Tiến vào hiện thực không phải là phủ định quá khứ. Ngược lại, quãng đường dài trong cổ trang đã rèn cho Hứa Khải khả năng thổi linh hồn vào những khuôn mẫu sẵn có. Giờ đây, trọng tâm biểu diễn của anh dịch chuyển từ “hình” sang “người”: đặt hơi thở, bi hoan và cô độc của một con người thật vào những quy tắc thời không xa xôi.

Ngoài đời, Hứa Khải trầm lặng và kỷ luật. Anh tự chỉnh trang phục trên trường quay, bữa ăn đơn giản chỉ là cháo và trứng luộc. Dưới ánh nhìn danh lợi, anh lặng lẽ sống một nhịp “nhạt”, thứ nhạt đã đi qua phong phú để quay về chân thật.

Một chiếc áo thun đen có thể mặc bảy, tám năm; điều anh nhớ nhất sau giờ quay là đĩa mì xào ven đường còn bốc khói. Có lúc, ống kính người qua đường bắt gặp anh ngồi xổm trước cửa tiệm tiện lợi ăn mì, túi đặt bên chân, bình thường như bất kỳ người trẻ nào tan ca.

Nghi thức “hồi phục” của anh cũng giản dị: tập gym, đạp xe lúc hoàng hôn, để mệt mỏi cuốn đi căng thẳng. “Vùng an toàn trong đời sống là ở nhà, bên gia đình,” anh nói.

Hậu tố Weibo “soso” - “bình thường thôi” là cách anh tự nhắc mình giữ tỉnh táo. “Khi nhìn thế giới đủ nhiều, bạn sẽ luôn thấy mình nhỏ bé.” Anh tiếp nhận bình thản cả khen lẫn chê, trân trọng những góp ý có giá trị, và rạch ròi ranh giới: diễn viên là một nghề, và anh cũng là một người bình thường. Anh yêu quá trình sáng tạo, nhưng không tận hưởng hào quang.

⸻

Một hành trình vẫn đang tiếp diễn

Mười năm, hơn hai mươi vai diễn, như những dấu mốc khác nhau trên hành trình làm nghề. Mỗi vai để lại một dư âm, một câu thoại, một cảm xúc, một tầng trải nghiệm. Hành trình ấy khiến anh đi chậm hơn, nhưng chắc tay hơn.

Trong thời đại ưa dán nhãn, Hứa Khải lựa chọn một cách trưởng thành không ồn ào mà bền bỉ. Điều không đổi là sự yêu thích diễn xuất. Điều ngày càng rõ ràng là mong muốn các tác phẩm có thể mang lại giá trị và sức mạnh cho người xem.

Tương lai, anh hướng đến những nhân vật mang sắc xám, nơi chính và tà không tách bạch, nơi khán giả vừa ghét vừa thương. “Giống như hai lớp phim tráng lên cùng một bức ảnh,” anh hình dung.

Kế hoạch của anh giản dị nhưng chắc chắn: kiên trì diễn xuất, không ngừng nâng cao bản thân.

Ở thời điểm này, Hứa Khải phù hợp để lắng lại, cũng sẵn sàng nhìn xa. Anh điều chỉnh nhịp điệu, giữ vững la bàn nội tâm và tiếp tục bước đi không vội vã, không ồn ào trên hành trình tự vượt qua chính mình.

#H ứaKhải #许凯 #许凯SoSo #XuKai #SoSo 💖💖💖Bài viết cập nhật từ Rạp Chiếu Phim Hứa Khải Soso🌹🌹🌹