キリン

グループ展の準備って、作品そのもの以上に「何を出すか」で悩みます。今回は“サユリ うすほそ”の制作メモとして、キリンを選んだ理由と進め方を残しておきます。 まず、モチーフをキリンにしたのは「シルエットだけで伝わる強さ」があるから。首の伸びや頭部の形が特徴的で、抽象寄りにしても“キリン感”が残りやすいんですよね。展示では遠目で見たときの印象が大事なので、輪郭のわかりやすさは意識しました。 今回のポイントは水色のキャンバス。下地を水色にすると、上に置く黄や赤がぱっと前に出ます。アクリルは乾きが早いので、私は「①大きい面をざっくり置く→②乾いたら重ねる→③最後に黒で締める」の順で進めました。青・黄・赤・黒の4色を軸にすると、色数が多く見えても全体がまとまりやすいです。 迷いやすいのが“どこで止めるか”。私は一度スマホで写真を撮って、サムネサイズに縮めて確認します。小さくしたときに、キリンの頭の向き・目線・リズムが読めるかを見ると、足し引きの判断がしやすいです。もし平坦に見えるときは、黄色を少し明るめに足すか、黒を細く入れてコントラストを作ると立体感が戻ります。 グループ展向けには、作品カード用に「サイズ／画材（アクリル絵の具・キャンバス）／制作意図」を短くまとめておくのもおすすめ。私は“水色の余白とカラフルな頭部の対比”を一言で説明できるようにしています。展示準備中の方のヒントになればうれしいです。