「侘び寂びとは？」と聞かれると、私はまず“減点しない見方”だと思っています。欠け・ヒビ・色むらみたいな「直したいところ」や「隠したいところ」を、欠点として処理するのではなく、時間がつくった景色として受け取る感覚です。金継ぎをすると、その考え方がいっそう分かりやすくなります。直した部分を消して元通りにするのではなく、あえて線として残し、器の歴史を見える形にするからです。 侘び寂びの心（わびさびの心）をつかむコツは、言葉の定義を暗記するより、身近なものを“理知的”に観察してみること。例えば器なら、①光の当たり方で釉薬の表情が変わる、②飲み口の薄さが口当たりに影響する、③高台の削り跡から作り手の手の動きが想像できる、など「気づき」を増やすほど、派手さとは別の豊かさが見えてきます。私はお茶碗を見るとき、まず“新品っぽさ”ではなく、手に取ったときの重さ・温度・音（置いたときの響き）から入るようにしています。 また、「自分の美学」を作りたい人ほど、侘び寂びは相性がいいです。ポイントは“足し算”ではなく“引き算”。写真映えのために要素を増やすより、余白を残す。部屋なら、飾りを増やす前に、目に入る情報を減らす。器なら、セットを揃えるより、あえて一客だけ気に入ったものを育てる。こういう選び方は地味に見えますが、長く使うほど説得力が出て、ぶれない美学になります。 最後に、侘び寂びは「古いもの＝正しい」でも「壊れたままでいい」でもありません。必要なら直していいし、使いやすい形に整えていい。そのうえで、完全に消し去らず、経年や出来事も含めて受け止める。私が金継ぎで感じたのは、完璧を目指す緊張が少しほどけて、落ち着いた美しさに戻っていく感覚でした。器を眺めるとき、次はぜひ“欠けやヒビがあるからこそ生まれる静けさ”まで見てみてください。