この作品「黙波」は、“何も語らない波”をテーマにしています。波って本来は音があるのに、画面の中では音を消せる。その矛盾が面白くて、沈黙＝無ではなく、沈黙の中にこそ情動が濃く滲む…という感覚を大事にしました。 制作のときに意識したのは「感情を説明しない」ことです。たとえば、胸が一瞬ズキッとするような出来事があっても、理由を言葉で整理しないまま、色と層だけで残してみる。私の場合、ズキッとした“点”は細い線や小さな割れ目のように入れ、そこから周辺の色を滲ませると、説明ではなく体感としての情動に近づきます。 色選びは、海の青をそのまま使うよりも「青っぽいけど青じゃない」色を混ぜました。くすみのあるグレー、深い紺、少しだけ紫。抽象画として波を描くときは、具象の正解がないぶん“温度”が大事で、冷たすぎると遠くなるし、暖かすぎると波ではなくなる。その境目を探す感覚が、今回の「黙波」に合っていました。 筆致（タッチ）は、広い面はスポンジや乾いた筆で擦って「音を消す」ように。逆に、ところどころにだけ厚塗りや光沢を残して、静けさの中の引っかかりを作りました。見る人が近づいたときにだけ表情が変わるのも、沈黙の作品らしくて好きです。 もし同じように“言えない気持ち”を描きたいなら、最初にテーマを言葉で決めすぎないのもおすすめです。「これは悲しみ」「これは怒り」と決めるより、“情動そのもの”として、層・にじみ・割れ・余白を増やしていくと、説明から自由になれます。今回のキャンバスアートも、見るたびに違う感情が立ち上がるような、そんな余白を残せたらと思っています。