壊れてしまいそうな器ほど、心を惹きつける。
柔らかな土で焼かれたこの抹茶茶碗は、持つだけで不安になるほど軽く、繊細です。
「丈夫であること」が良い器だと思われがちですが、私はそうは思いません。
弱さを抱えた素材だからこそ、見せてくれる景色がある。
自然に入った陥入に、金継ぎのための漆がゆっくりと染みていく。
この土は漆をよく吸う分、一歩間違えれば器の表情を壊してしまう。
だから毎工程、器の色に近い漆を選び、染み込みすぎないよう神経を研ぎ澄ます。
私にとって金継ぎは「直す作業」ではありません。
素材の声を聞き、無理をさせず、最後にそっと金を添えること。
今日のリールでは、その仕上げの瞬間をお見せします。
さは欠点ではない。
丁寧に向き合えば、それは唯一無二 の美しさになる。
私自身も金継ぎに挑戦した経験がありますが、最も難しく感じたのは「漆の選び方」と「漆の染み込み具合を調整する繊細なコントロール」でした。土の種類や器の色合いによって漆の吸収力が異なるため、少しでも失敗すると仕上がりが大きく変わってしまいます。 「金継ぎは単なる修理ではない」という作者の言葉を実感し、壊れた部分を直すのではなく、その器の歴史や素材と対話しながら新たな魅力を引き出す作業なのだと痛感しました。私が修復した抹茶茶碗も、修復後に以前より愛着が湧き、一層大切な存在になりました。 また、記事の画像に見えるように「お見積もりは概要欄の公式LINEにてお待ちしております」という案内は、金継ぎを依頼したい方にも親切で、職人とのコミュニケーションを大切にしている印象を受けました。実際に依頼する際にも安心感がありそうです。 このように、金継ぎの工程や思いを知ることで、壊れてしまった器に新しい命が吹き込まれる美しい文化をより身近に感じられます。器の傷さえも愛おしく感じられる、そんな感覚を味わいたい方にぜひ読んで欲しい内容です。
