From Real to Line Drawing?

AIによるイラスト制作に挑戦してみると、最初は線画やリアルな表現のどちらからでもスタートできる柔軟性に驚きます。しかし、繰り返し作品を作るうちに、AIの独特な癖が必ず現れてきて、その度に調整や修正が必要になることに気づきます。私もAIとの共同作業で「何枚目かで必ず壁が来る」という体験を何度もしました。 一時は妥協して仕上げることもありますが、ある程度クオリティが上がってくると、逆に満足できず、より理想の表現を追求してしまうジレンマにも陥ります。特に顔の表情や目の表現に敏感で、AIが出す結果に「顔が変わった」「目が生きていない」「近づけるとホラーのようになる」といった問題に直面し、そこをどう改善するかが大きな課題です。 私の経験から言うと、この壁を越えるためには、AIの生成パターンを理解しながら、細かなパラメータ調整や構図の工夫を重ねていくことが大事です。また、AIアートの特性を生かしたゴシック調のスタイルや創作テーマを掘り下げることで、個性と魅力的な表現が生まれました。こうした制作過程の記録を不定期で継続的に残していくことも、自身の成長に繋がっています。 AIイラスト制作はこれからも進化し続け、表現の可能性も広がる一方で、クリエイターとしての感性や工夫が試され続ける領域です。私のように日々「そこじゃない」を繰り返しながら、自分だけのスタイルを追求していく楽しさをぜひ共有したいと思います。