金を蒔く工程には、金継ぎの美学が込められています。
割れ目に描いたべんがら漆が乾ききる前に、金を蒔く。
早すぎても美しく付かず、遅すぎれば金は定着しません。
ほんのわずかな「今」という瞬間を見極めることが求められます。
これは、人が自然を支配するのではなく、自然の流れに寄り添いながら仕事をする日本の手仕事そのものです。
金継ぎは傷を隠す技術ではありません。
割れてしまった時間も、使い込まれた記憶も、その器の歩んできた歴史として受け入れ、その上に新たな美しさを重ねていきます。
最後に蒔かれる金は主役ではなく、器の物語を静かに照らす光。
傷があるからこそ生まれる美しさ。
その一筋の金には、日本人が古くから大切にしてきた「侘び寂び」の心が宿っています。✨
私が金継ぎを初めて体験した時、その繊細な作業に深く感動しました。割れた陶器にただ金を埋めるのではなく、その器の持つ歴史と使われてきた時間を尊重しながら、新しい命を吹き込む作業と感じられたのです。 特に、べんがら漆の乾ききる前の絶妙なタイミングで金を蒔く工程は、人のタイミングと自然のリズムが調和しなければなりません。その「今」という一瞬を見極める技術こそが、金継ぎの美しさを決定づけています。 また、この技術は単に器の傷を隠すのではなく、傷があってこそ生まれる美しさを引き立 てます。金の線が走ることで、その器が歩んできた歴史がより豊かに感じられ、「侘び寂び」の精神が込められているのです。 私が使用している茶碗も一度ひびが入ってしまいましたが、金継ぎを施すことで、普段の茶道の時間がより大切に感じられるようになりました。割れた欠点を隠すのではなく誇りに思える価値へと変えることができる金継ぎは、日本の伝統工芸の中でも非常に心を打つ技術です。 このように、金継ぎは単なる修復を超え、器の「物語」を輝かせる日本の素晴らしい文化であると実感しています。伝統を大切にしながらも、その温もりを現代の日常に取り入れることが、これからの日本文化を育むのではないでしょうか。

















































